2026年7月24日（周五）19:30

谢季音乐会

指挥：黄屹

Huang Yi, Conductor

钢琴：亚历山大·考赞缇亚

Alexander Korsantia, Pianist

演奏：厦门爱乐乐团

Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：厦门国际会议中心音乐厅

——音乐会曲目——

d小调第三钢琴协奏曲，作品30            谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30          Sergei Rachmaninoff

第一乐章：不过分的快板     I. Allegro ma non tanto    

第二乐章：幕间曲——柔板    II. Intermezzo-Adagio  

第三乐章：终曲，像全音符的  III. Finale. Alla breve 

——中场休息——

e小调第二交响曲，作品27                谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

Symphony No. 2 in E minor, Op. 27              Sergei Rachmaninoff

第一乐章：广板        I. Largo

第二乐章：极快的      II. Allegro molto

第三乐章：柔板        III. Adagio

第四乐章：活泼的快板  IV. Allegro vivace

黄屹

黄屹是当今国际乐坛备受瞩目的指挥家，现任中国爱乐乐团常任指挥，广州交响乐团音乐总监，昆明聂耳交响乐团桂冠指挥。

黄屹近年曾指挥德国柏林音乐厅管弦乐团、德国法兰克福交响乐团、小泽征尔音乐塾管弦乐团、韩国釜山爱乐乐团等外国乐团进行了令人印象深刻的演出。在国内，黄屹与包括上海交响乐团、香港管弦乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、中国交响乐团、贵阳交响乐团、澳门乐团、宁波交响乐团、成都交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团在内的诸多国内乐团长期保持着令人称道的精彩合作。黄屹近年合作过的艺术家包括莱昂尼达斯·卡瓦科斯、奥古斯汀·哈德利希、戈蒂耶·卡普松、让-伊夫·蒂博戴、斯蒂芬·霍夫、朱利安·拉赫林、奥斯丁·杜梅、马蒂内斯·戈埃内、格哈德·奥皮茨，以及几乎所有的著名华人演奏家及声乐歌唱家。

2012年，经著名指挥大师余隆的大力推荐，黄屹指挥中国爱乐乐团在第15届北京国际音乐节演出了金湘歌剧《原野》，完成职业生涯的歌剧首秀。2013年黄屹作为指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）及古斯塔夫·库恩（Gustav Kuhn）的助理指挥，参与了萨尔茨堡复活节音乐节及北京国际音乐节联合制作的瓦格纳歌剧《帕西法尔》的排演。此前他曾于2009年经小泽征尔的亲自选拔，在小泽征尔音乐塾担任其助理指挥。

2015年黄屹执棒上海交响乐团演出上海夏季音乐节闭幕音乐会，成功完成了《乒乓协奏曲》世界首演。2019年10月1日，黄屹作为四位指挥家之一，在中华人民共和国成立70周年天安门广场大型群众联欢演出中指挥千人交响乐团。2022年黄屹指挥了中国爱乐乐团新年音乐会以及上海交响乐团在南京的新年音乐会演出，在2023年至2025年连续三年指挥广州交响乐团上演了广州新年音乐会，并于2023年7月指挥上海交响乐团演出了上海夏季音乐节（MISA）闭幕音乐会。2025年，黄屹指挥广州交响乐团完成了“贝多芬全集”系列演出以纪念贝多芬诞辰255周年，在9场音乐会中上演了贝多芬的全部9首交响曲、5首钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和三重协奏曲、《合唱幻想曲》及4首序曲。

黄屹毕业于中央音乐学院及柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院(Hochschule für Musik "Hanns Eisler")，先后师从杨力、俞峰、克里斯蒂安·艾华德(Christian Ehwald)及汉斯迪特·鲍姆(Hans-Dieter Baum)。

亚历山大·考赞缇亚

亚历山大·考赞缇亚是当代杰出的钢琴家之一。他被誉为“重量级艺术家”（《迈阿密先驱报》）和“沉静的革新者”（《每日电讯报》），其“钢琴技艺已达炉火纯青之境，技巧难题于他而言不复存在”（《卡尔加里太阳报》）。

在近年及即将到来的乐季中，考赞缇亚先生的演出足迹遍布全球，曾与伊利诺伊交响乐团、以色列交响乐团及波罗的海爱乐乐团等合作。他亦持续担任各大国际重要钢琴赛事的评委，过往评审经历包括亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大师赛、克利夫兰国际钢琴比赛、希尔顿黑德国际钢琴比赛、妮娜·西蒙妮音乐节及E国际钢琴比赛等。

在近几个乐季中，考赞缇亚先生曾与斯图加特爱乐乐团、波士顿爱乐乐团、厦门爱乐乐团及耶路撒冷交响乐团合作演出。他与远哭室内乐团携手，在波士顿和第比利斯演奏了加林娜·乌斯特沃尔斯卡娅的钢琴协奏曲。

自荣获亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大师赛金奖及第一名，以及悉尼国际钢琴比赛第一名以来，考赞缇亚先生的演奏生涯遍及世界众多主要音乐厅。他曾与克里斯托夫·艾森巴赫、吉安安德烈·诺塞达、帕沃·耶尔维等著名指挥家合作，合作乐团包括芝加哥交响乐团、伯明翰市立交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、都灵意大利国家广播交响乐团、辛辛那提交响乐团及以色列爱乐乐团。

亚历山大·考赞缇亚先生常应邀出席全球多个重要音乐系列演出，包括在华沙、波士顿、特拉维夫、耶路撒冷、温哥华、卡尔加里、旧金山、罗兹、圣彼得堡及布莱巴赫等地的系列音乐会，并曾参加坦格伍德音乐节和韦尔比耶音乐节等国际顶级音乐盛事。作为一位热衷室内乐演奏的音乐家，他曾与瓦季姆·列宾、米利亚姆·弗里德、金·卡什卡希安、谢尔盖·纳卡里亚科夫及斯特拉迪瓦里四重奏等杰出独奏家合作。

他备受赞誉的录音作品包括贝多芬、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫和科普兰的作品。2020年，他录制的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》（由丹·艾廷格指挥斯图加特爱乐乐团，德国亨斯勒唱片公司发行）获得评论界高度赞誉。他改编的拉威尔《圆舞曲》钢琴独奏版本由西科尔斯基出版社出版。

亚历山大·考赞缇亚出生于第比利斯，自幼随母亲——格鲁吉亚最受尊敬的钢琴教师之一——开始音乐启蒙。此后，他师从格鲁吉亚钢琴教育界泰斗滕吉兹·阿米雷吉比。1992年，他加入美国印第安纳大学南本德分校由亚历山大·托拉泽执教的著名钢琴班。他曾荣获诸多殊荣，包括格鲁吉亚荣誉勋章、格鲁吉亚国家奖、绍塔·鲁斯塔韦利奖及金翼奖。考赞缇亚先生现居波士顿，任新英格兰音乐学院钢琴教授。

——聆听指南——

d小调第三钢琴协奏曲，作品30号        谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯杰出的作曲家和钢琴家，他的作品反映了第一次俄国革命前夕社会艺术的蓬勃高涨，充满了爱国激情和英勇豪迈；后来他因不理解十月社会主义革命而移居美国。《第三钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫于1909年间写成，是作者二十世纪最初十年中创作的高峰。这首协奏曲的构思同《第二钢琴协奏曲》有许多共同的特点：二者都以其饱满的情绪和沸腾般的生命力而感染听者，都拥有各自丰富的旋律和同样的钢琴技法，并与乐队写作的高超笔法紧密结合在一起。但《第三钢琴协奏曲》则更集中、更深刻、更戏剧性，交响发展具有更大的规模，但所有这些都完全服从于一个统一的交响构思和音乐形象的发展。 

第一乐章：在短小的管弦乐引子后面，从第三小节开始，独奏钢琴呈示出第一主题，这是在寂静的气氛中演奏出的朴素的俄罗斯曲调，也是构成第二和第三乐章主要因素的曲调，是贯穿全曲的基本主题。随后，乐曲通过增加速度和力度的手法形成巨大的高潮，从而引出第二主题。独奏钢琴同管弦乐之间以对话形式的向前发展，钢琴在终结部分奏出华彩乐句，然后逐渐减弱，最后以静悄悄的对话终止。

第二乐章：用自由变奏曲的三部曲式写成。弦乐奏出的主题哀怨惆怅，和第一乐章的主部主题有所联系，其后交给钢琴呈现并加以变奏。这时第一小提琴奏出第一乐章的第一主题，情绪越来越激动，力度不断增长。中间部分单簧管和大管奏出优美的主旋律，于此相对弦乐器的拨奏和钢琴华丽的乐句为它伴奏。主题经过再现，钢琴以势不可挡的力量突然跃起，直接不间断的进入第三乐章。

第三乐章：这个终乐章充满了顽强的意志，激情充沛，铿锵有力的节奏和勇往直前的精神震人心魄。在富有魅力而具有进行曲节奏的第一主题后面出现了以和声叠置并使用了很多切分音的第二主题，使这个乐章充满令人屏息的兴奋之情。中间部，第一乐章的第二主题以谐谑曲的性格再一次出现，它由低音乐器演奏，产生出奇异的光芒和特殊的效果。此后第一乐章的第一主题穿插进来使整个乐曲在主题上达到统一，接着第一主题和第二主题各自在不同的调性上再现，最后如放烟火般做出盛大的高潮，最后进入长大的尾声。这个尾声带有力度不断增强的发展趋势，弦乐组和钢琴声部浑厚的和弦使尾声的主题发出了惊天动地的巨响，放射出无限的光芒，最后全曲结束。

e小调第二交响曲，作品27                谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

在拉赫玛尼诺夫的乐队作品中，他的交响曲占有中心的地位。他的交响曲揭示深刻的哲学问题，反映一个普通人的复杂而矛盾的内心世界——他的欢乐、痛苦以及同敌对力量之间的斗争。《第二交响曲》作于1907年，是其创造力高度旺盛时期的产物，它的戏剧构思统一而严谨，作曲家一步一步地发展作品的基本思想——指明一个普通人既同外在敌对力量斗争，又同他自己的拘谨和僵化的精神状态、同他因精神的激荡而对生活的否定进行斗争。这部交响曲笔法复杂多变，音乐结构精妙绝伦，作品以其诗意的情绪和艺术的光辉吸引着听者的注意力：它的表达极为纯朴、自然、从容和诚挚，表现了他所经历过的现实生活的一些发展场景，为此有人把它称为“俄罗斯抒情交响曲”。

第一乐章：广板。展示整部作品中所有的基本形象，最富戏剧性，音乐描绘悲剧性的失意、孤独的感觉以及为摆脱沉重思虑的桎梏所做的努力。乐章从慢速度的戏剧性引子开始，第一主题是一个宽广的歌唱性旋律，它优美、热情、生动、活跃。逐渐音乐的色彩转趋明朗，由单簧管独奏引出乐章典雅的第二主题，这是一个柔和的抒情形象，带有冥想的田园诗意味。在发展部中，戏剧性的气氛有所增浓，乐队的力量从轻弱逐渐转为轰然巨响，最后，阴郁而沮丧的引子主题再次出现。

第二乐章：极快的。是这部交响曲最光辉灿烂和出类拔萃的一个乐章。它有着无比丰富的对比和经常变换着的色彩。乐章的基本主题节奏迅速，富于“严肃”的幽默感和青春的激情；第二主题由单簧管的简单乐句引入，这是弦乐器咏唱的一支宽广明朗的歌曲性旋律，具有俄罗斯民间曲调的气质。随后，第一主题的轻快的飞跑又重新进入，突然，音乐的的色彩昏暗下来，最后，诙谐曲的基本主题同引子的音调别出心裁地结合在一起。

第三乐章：柔板。是作者充满着明朗的诗意和沉思的抒情画页之一，它的旋律素材的美和主题发展之宽广和流畅最能引人入胜。从小提琴几小节典雅的乐句引入，而当单簧管美妙地奏出乐章的基本主题时，旋律的交织进行显得十分复杂多变，但同时又保持多样的统一。

第四乐章：活泼的快板。从拘谨的精神状态和悲剧性的绝望中，滋生出新生活的萌芽，最终完全肯定光明因素的胜利。乐章的第一主题流畅雄伟，节奏矫健，犹如一首怪异的进行曲一般，但是在这一乐章中起主导作用的却是它的第二主题——这是一个抒情、明朗而感人的歌曲性旋律，在乐章中有着充分的交响发展。最后，音乐的尾声气势宏伟，色彩艳丽，整部交响曲就在走向光明的如此欢腾的辉煌胜利中结束。