2026年7月10日（周五）19:30

风从故乡来——檀革胜大型交响套曲专场音乐会

*2026年度厦门市文艺发展专项资金资助项目

指导单位：厦门市文学艺术界联合会

主办单位：华侨大学

承办单位：厦门爱乐乐团

指挥：金野

钢琴：何祖汉

小提琴：袁瀛寰

双簧管：林爽

演奏：厦门爱乐乐团

地点：厦门国际会议中心音乐厅

——音乐会曲目——

风吹竹叶——为纪念长征胜利90周年而作

【起】第一乐章《风·锣鼓》与间奏曲 I

【承】第二乐章《风·浴血》与第三乐章《风·安魂》

——中场休息——

【转】间奏曲 II 与第四乐章《风·咏竹》

【合】间奏曲 III 与第五乐章《风·吹竹叶》

檀革胜

1976 年生,华侨大学音乐舞蹈学院教授、研究员，中央音乐学院博士后，现任华侨大学闽台戏曲音乐研究所所长、理论教研室主任。他的学术与创作并行不悖，是一位以研究滋养创作、以创作回应研究的作曲家。

作为研究者，他长期聚焦两个领域——中国当代交响曲创作研究与中国传统戏曲音乐研究。已在专业核心期刊发表学术论文 40 余篇；主持国家社科基金课题 1 项、省部级课题 4 项;出版专著 2 部,合译译著 1 部（该书已成为全国高校研究生教育的常用参考书）。

作为作曲家，他主要从事交响音乐创作，已完成交响曲 7 部、协奏曲 4 部、室内乐作品 20 余部。曾获福建省百花文艺奖二等奖、厦门市文学艺术奖一等奖等多项荣誉。代表演出包括：《第一交响曲》首演（2015 厦门音乐厅）、《第三交响曲》首演（2016上海音乐厅）、“侨·桥——檀革胜交响作品音乐会”（2020 厦门），以及随后举办的“檀革胜交响音乐创作研讨会”。“檀革胜室内乐专场音乐会”（2023厦门），2024 年，其交响作品《勇士》入选厦门市《七一颂歌·时代乐章》交响音乐会。

金野

中国音乐学院教授、博士研究生导师。现任指挥系主任、中国音乐学院交响乐团常任指挥。兼任吉林省交响乐团艺术总监、兰州交响乐团音乐总监、哈尔滨交响乐团乐季音乐总监、浙江交响乐团首席客座指挥、俄罗斯列宁格勒国立交响乐团首席客座指挥。

与众多优秀职业乐团有良好合作，包括中国交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、厦门爱乐乐团、天津交响乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、北京民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、俄罗斯圣彼得堡国立模范民族乐团等。曾指挥许多重要演出，其中国家艺术基金项目包括：2025年原创交响乐作品《中国故事》音乐会首演、2024年原创交响乐作品《中国传说》音乐会首演、2024年原创多媒体合唱剧《聂耳的歌》、2020年和2021年《梵天净土》多媒体交响音乐会首演、2016年和2018年《意象净土》与《意象丝路》原创作品音乐会首演等；其中北京艺术基金项目包括：2017年《逐梦》原创作品音乐会首演等。2025年原创交响乐作品《中轴回响》音乐会首演；2025年原创歌剧《叫我如何不想他》首演；2016年歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会版首演；2010年至2011年多场民族歌剧《小二黑结婚》；2009年至2013年多场中英文版斯特拉文斯基舞台剧《士兵的故事》等。

曾经历其它重要音乐活动包括：2024年起与北京交响乐团定期合作国家大剧院爵士音乐节开幕式交响爵士音乐会。2022年起定期在北京音乐厅举办“金野与朋友们”爵士跨界专场音乐会。2021年在国家大剧院举办“致敬经典”金野爵士钢琴三重奏专场音乐会以及“午夜玫瑰—爵士之夜”音乐会。2018年受北京舞蹈学院委约创作中国首部爵士音乐剧《新的订单》并首演，并于2020年出版该剧目创作歌曲的精选集。2017年应邀参加文化部“中国-中东欧”17国文化部部长论坛文化季爵士专场音乐会。2015年作为音乐总监指挥原创音乐剧《或许明天属于我》首演。2015年起受邀与中国电影资料馆合作参加北京国际电影节为多部中外经典黑白默片修复首映式现场即兴配乐。2012年起曾受邀参加英国伦敦爵士音乐节、国家大剧院“五月音乐节”，国家大剧院“台湖” 爵士音乐节，北京“九门”爵士音乐节等。

何祖汉

马来西亚籍钢琴家、指挥家与艺术指导，1988 年生。现任香港中文大学(深圳)音乐学院讲师、艺术指导。获得 UCSI 大学音乐学士（荣誉）学位，后于皇家伯明翰音乐学院获得音乐硕士（钢琴伴奏）与高级研究生文凭，并取得该院表演专业最高学位 APD（等同博士学位）。早年曾在第三届东盟国际肖邦钢琴比赛中荣获亚军。他曾任华侨大学音乐总监、华侨大学音乐舞蹈学院副研究员兼声乐指导，以及挪威卑尔根歌剧院的歌剧声乐指导与钢琴家。参与制作的歌剧作品包括奥芬巴赫《霍夫曼的故事》、亨珀丁克《汉塞尔与格蕾特》等，并曾与女中音歌唱家梁宁、男中音歌唱家王云鹏等音乐家在国内外多地合作演出。他亦活跃于管弦乐编曲与创作领域，作品涵盖贝多芬《第五钢琴协奏曲》及多部歌剧选段的改编。近年曾参加 Iain Burnside、Graham Johnson、Peter Donohoe 等著名钢琴家的大师班。曾获萨默塞特歌曲奖、爱德华·布鲁克斯艺术歌曲奖与约翰·爱尔兰奖等。

袁瀛寰

小提琴演奏硕士，厦门爱乐乐团代首席，厦门音乐学校特聘小提琴教师，福建省小提琴协会理事。毕业于厦门大学，获艺术硕士学位(MFA)。

曾获福建省中青年演奏家比赛西洋乐器组金奖、新加坡中新国际比赛一等奖，并担任斯克里亚宾国际艺术节小提琴专家评委、厦金两岸青少年管弦乐交流推广大使，2023 年入选交响乐联盟首批交流艺术家。

林爽

旅德双簧管演奏硕士，现任厦门爱乐乐团双簧管演奏员、厦门大学艺术学院外聘双簧管教师。早年受福建艺术学院陈忠辉教授启蒙，本科就读于西安音乐学院，师从林卿、赵保平教授；后以满分成绩考入德国卡尔斯鲁厄音乐学院，师从著名双簧管演奏家、教育家Thomas Indermühle教授，并以专业全部满分毕业。曾任德国卡尔斯鲁厄Schulmusik交响乐团、西安交响乐团、陕西省交响乐团、陕西省歌舞剧院交响乐团演奏员。曾获第二十二届“圣彼得堡之春”国际艺术大赛一等奖，并入围第十一届日本索尼杯国际双簧管比赛正赛（国际A类）。

——聆听指南——

风是时代,竹是先烈,而我们都是听见这阵风的人。

这是作曲家为弘扬长征精神、纪念闽西革命烈士而创作的大型交响套曲。作品最独特之处，在于让历史与当下在同一空间相遇——作曲家创造性地将三管编制拆分为三层：Orchestra II 是“历史的声音”，百年前那些牺牲的年轻人：Orchestra I 是“当代的声音”，今天在场的我们：中央的独奏组（小提琴、双簧管、钢琴）是“我”的视角，在历史与当下之间穿行。百年前的声音与今天的声音同时在场，“我”在两者之间穿行——在五个乐章和三个间奏曲里，当代向历史发出庄严的应答。所谓“观古今于须臾,抚四海于一瞬”（陆机《文赋》），正是此境。

本曲在结构上呼应中国古典艺术从“写事、写意”到“写情”的“起、承、转、合”气韵骨架。

【起】第一乐章《风·锣鼓》与间奏曲 I

借传统民间锣鼓,赞颂并反思现代美好生活。

【承】第二乐章《风·浴血》与第三乐章《风·安魂》

两代青年灵魂对话,确立烈士之死与仪式性超度。

【转】间奏曲 II 与第四乐章《风·咏竹》

运用双簧管模拟"竹笛"的独奏华彩,将烈士的具体牺牲升华为自强不息、高风亮节的中华精神枢纽。

【合】间奏曲 III 与第五乐章《风·吹竹叶》

回望历史,让革命歌曲《风吹竹叶》的核心种子在当代年轻人的声部中全面觉醒复活。

贯穿全曲并构成核心戏剧轴心的,是跨越乐章的"呼唤仪式"。不同乐章中陆续出现十七位具名烈士的姓名——谢景德、张楷、何耀全、陈康容、林心尧等——被一个接一个庄严喊出。第三乐章的呼喊之后,是死寂的绝对休止,隐喻死亡的沉重;而到了第五乐章的呼喊之后,全团齐声应"到!",并以双脚拍地的方式,完成了活着的人代逝者应答的肢体剧场。

请在烈士姓名响起时保持肃静。您的静默,是这场纪念的最后一笔。

本作品为 2026 年度厦门市文艺发展基金资助项目。

作曲家自语

长征胜利 90 周年。面对《风吹竹叶》总谱,核心命题在于:当代严肃音乐如何塑造民族精神?

交响音乐创作与研究二十余载,此逢第三场专场。着迷于宏大的叙事,皆因肉身正背靠着恢宏的时代。交响音乐不是声音游戏,它要在激荡中彰显自强不息、不畏牺牲的民族风骨。

"要辞达而理举,故无取乎冗长。"(陆机《文赋》)大型套曲非技术堆砌,因表达非如此不能承载:题材之宏大需纪念碑体量,烈士之悲壮需长时值巨浪,古今之对位需双乐队的声学容器。

时间对位——"观古今于须臾。"(陆机《文赋》) 这种双乐队对位旨在打破时空壁垒。Orchestra II 演奏历史"长音",Orchestra I 发出当代非对称节拍。在"速度"异化的今天,这种对位是一种"时间治理",让人凝视赴死的生命。

精神种子——"情动而辞发,披文以入情。"(刘勰《文心雕龙》) 建构国家精神,必须扎根泥土。闽西歌曲《风吹竹叶》与民间锣鼓即是作品种子,从开篇图景变奏为终章的生命回响。

身体剧场——"情动于中……足之蹈之。"(《毛诗序》) 跨乐章的烈士姓名呼唤是其当代实践。第三乐章呼喊后的休止是凝视死亡;第五乐章全团应"到!"与双脚拍地,是活着的人代逝者应答。

"风是时代,竹是先烈,亦是先烈所立的风骨。"

用声音唤醒风骨,是时代最严肃的嘱托。

—— 作曲家  檀革胜

致  谢

感谢恩师们的艺术引路、家人的长久守护、领导与同事们的无私托举。特别感谢指挥家、独奏家们以及厦门爱乐乐团的倾情奉献,是你们的卓越诠释,赋予了这部作品最终的生命;更感谢今晚每一位观众的在场——是你们的在场,让这部作品在今晚的时空中得以圆满。

*文案：任云