“声生不息”音乐季音乐会

指挥：尹炯杰

Jong-Jie Yin, Conductor

小提琴：谢力源

Xie Liyuan, Violinist

演奏：厦门爱乐乐团

Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：厦门国际会议中心音乐厅

——音乐会曲目——

天使与魔鬼                                亚当·维索沃夫斯基

Angels and Demons                           Adam Wesolowski

a小调第一小提琴协奏曲，作品99        德米特里·肖斯塔科维奇

Violin Concerto No. 1 in A minor, Op. 99          Dmitri Shostakovich

第一乐章：夜曲        I. Nocturne  

第二乐章：谐谑曲      II. Scherzo  

第三乐章：帕萨卡利亚  III. Passacaglia

第四乐章：滑稽曲      IV. Burlesque

——中场休息——

降E大调第五交响曲，作品82                     让·西贝柳斯

Symphony No. 5 in E-flat major, Op. 82                Jean Sibelius

第一乐章：很慢的中庸速度—中速的快板—急板

I. Tempo molto moderato; Allegro moderato - Presto

第二乐章：稍快的行板，近似小快板速度   

II. Andante mosso, quasi allegretto

第三乐章：很快的快板

III. Allegro molto

尹炯杰

作为当今最令人瞩目的青年指挥家之一，年仅25岁的尹炯杰凭借在欧洲与亚洲舞台上引人入胜的演出，持续赢得广泛赞誉。作为2025年卡拉扬青年指挥奖的决赛入围者，他与萨尔茨堡室内乐团（Camerata Salzburg）在萨尔茨堡音乐节合作演绎了陈其钢、莫扎特与海顿的作品，广受好评。

尹炯杰于2023年荣获第十一届格热戈日·菲特尔贝格国际指挥比赛（Grzegorz Fitelberg International Competition for Conductors）冠军后，迅速赢得国际乐坛的关注。由于对波兰音乐的出色诠释，他同时获得波兰音乐出版社PWM颁发的“最佳波兰作品诠释奖”，以及“耶日·塞姆科夫基金会特别奖”和“伊丽莎白·潘德列茨基特别奖”等多项表彰。此后，他相继受邀与弗罗茨瓦夫国家音乐论坛爱乐、波兹南爱乐、西里西亚爱乐以及波兰波罗的海爱乐等合作，并获得多次重邀。在2025/26乐季，他将首次亮相华沙贝多芬复活节音乐节、华沙交响乐团（Sinfonia Varsovia）、萨格勒布爱乐乐团（Zareb Philharmonic)以及克拉科夫小交响乐团（Sinfonietta Cracovia)、柏林音乐厅管弦乐团，并重返波兹南、卢布林与波罗的海爱乐乐团。他曾指挥过的乐团也包括法国里昂国立管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、柏林喜歌剧院、维克多雨果管弦乐团等。在国内，尹炯杰以客席指挥身份与国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团等合作。自2023年9月起，他担任中国国家交响乐团助理指挥，早前他曾在法国贝桑松指挥比赛获奖。

2024/25乐季其曲目进一步拓展：他在与阿图尔·鲁宾斯坦爱乐乐团的合作首秀中演绎了马勒第四交响曲，并与厦门爱乐乐团合作演出贝多芬第九交响曲。此外，他在波罗的海歌剧院完成歌剧首秀，执棒莫扎特歌剧《狄托的仁慈》。

尹炯杰自2024年5月起成为世界著名经纪公司HarrisonParrott全球代理签约艺术家。

谢力源

谢力源，现任美国克利夫兰管弦乐团终身小提琴家。2024-2025乐季，他任乐团代理首席。期间，他作为乐团首席与音乐总监威尔瑟·莫斯特（Franz Welser-Most）、丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）、埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）、克劳斯·麦凯莱（Klaus Mäkelä）、法比奥·路易西（Fabio Luisi）、奥斯莫·万斯卡（Osmo Vänskä）、帕布罗·赫拉斯-卡萨多（Pablo Heras-Casado）、达尼埃莱·鲁斯蒂奥尼（Daniele Rustioni）以及托马斯·古格伊斯（Thomas Guggeis）等指挥家合作。在此期间，他以首席身份领衔了乐团于琉森音乐节、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、林茨布鲁克纳诞辰200周年音乐会、芬兰赫尔辛基音乐厅、斯洛伐克、纽约卡内基音乐厅以及佛罗里达多个城市的巡演，并多次在主场塞弗伦斯音乐厅担任独奏及唱片录制。

作为独奏家，谢力源在2025-2026乐季的亮点包括：与指挥大师余隆及广州交响乐团，在乐季闭幕音乐会中演绎肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》；重返厦门爱乐乐团合作呈现乐季音乐会；与四川爱乐乐团合作乐季音乐会；以及担任美国波士顿阿波罗室内乐团乐季开幕特邀小提琴独奏家。

谢力源自12岁在上海市新年音乐会与著名指挥家张国勇及上海歌剧院交响乐团首次登台以来，与国内多个职业乐团保持广泛合作。

谢力源广受权威古典音乐媒体称道。波士顿古典音乐评论员Frederik Wanger在评价其门德尔松小提琴协奏曲的演出时指出：“谢力源之所以能从众多年轻演奏家中脱颖而出，归功于其对弱音力度（Piano/Pianissimo）的深入挖掘与细腻处理，这使他的演奏风格独树一帜。”此外，《南佛罗里达古典评论》称赞其在霍尔斯特《行星组曲》中的独奏片段“精炼而甜美”；《克利夫兰古典乐评》则评价他在勃拉姆斯《第一交响曲》中的独奏“将柔情展现得淋漓尽致”。《见闻国际》（Seen and Heard International）亦多次称赞其独奏音色“清澈，华美且闪耀光芒”，并评价其在理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》中的独奏表现“堪称完美无瑕”。

谢力源于2025年受聘于天津茱莉亚音乐学院研究生部及在西安音乐学院举办大师课。

谢力源曾就读于上海音乐学院附中及波士顿新英格兰音乐学院，先后师从周彬佑教授与Miriam Fried。

——聆听指南——

天使与魔鬼                                亚当·维索沃夫斯基

《天使与魔鬼》是波兰作曲家亚当·维索沃夫斯基创作的一部现代音乐作品。作曲家以此为标题，意在通过音乐描绘光明与黑暗、纯洁与诱惑、神圣与邪恶之间永恒的对立与博弈。作品通常以强烈的戏剧性对比为特征，在配器上运用丰富的色彩变化，时而展现空灵静谧、如同圣咏般的音响空间，时而爆发充满侵略性与不安的躁动节奏。这种二元对立的音乐语言不仅营造出强烈的感官冲击，更引导听者进入一场关于人性深处善与恶的哲学思辨。该作品凭借其鲜明的形象感和深刻的内涵，在现代音乐舞台上占有重要的一席之地。

a小调第一小提琴协奏曲，作品99        德米特里·肖斯塔科维奇

肖斯塔科维奇的《a小调第一小提琴协奏曲》作于1947-1948年，是题献给挚友、小提琴巨匠大卫·奥伊斯特拉赫的杰作。由于当时苏联严苛的政治审查，这部充满深刻思想性与悲剧色彩的作品被迫尘封近八年，直至斯大林逝世后的1955年才由奥伊斯特拉赫与穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团成功首演。乐曲打破了传统协奏曲“快-慢-快”的布局，采用“慢-快-慢-快”的独特结构，全曲演奏时长约35分钟。

第一乐章：夜曲，中速。这一乐章并非描绘浪漫的夜景，而是象征着黑暗的降临。音乐深沉而内敛，小提琴奏出宽广、沉思的抒情旋律，如同一首压抑而忧郁的独白。整个乐章一气呵成，充满了严峻的悲剧性与含蓄的情感张力。

第二乐章：谐谑曲，快板。这是一段急速猛烈的旋风式音乐，技巧难度极高。小提琴与乐队交织成繁杂的复调织体，音乐中带着粗暴、辛辣与疯狂的恶魔气质，充满了尖锐的力度对比与强大的生命力，展现了肖斯塔科维奇独特的讽刺与幽默感。

第三乐章：帕萨卡利亚，行板。这是一首庄严而崇高的葬礼进行曲，也是全曲的哲学核心。固定低音在乐队的铜管与弦乐低音区反复奏出，构筑起肃穆的悲剧氛围。小提琴在此之上唱出哀婉的旋律，表达了对苦难的深刻哀悼。乐章结尾处，小提琴奏出一段长达百余小节的华彩乐段，它不仅是对前三个乐章主题的回顾与升华，更将音乐的情绪推向戏剧性的顶点，并直接闯入下一乐章。

第四乐章：滑稽曲，辉煌的快板。在华彩乐段的狂飙之后，音乐突然转为热烈的节日景象。节奏强烈而粗犷，带有俄罗斯民间舞蹈的特征。小提琴急速飞驰，乐队爆发出狂野的活力，在看似欢腾的音响背后，隐藏着一丝讽刺与不羁。全曲在辉煌而壮观的音浪中结束。

降E大调第五交响曲，作品82                     让·西贝柳斯

西贝柳斯第五交响曲在他的交响曲中流传最广、最杰出、最伟大的一部作品，是芬兰古典交响音乐的骄傲。第五交响曲体现了作者精神生活的精髓，又标志着他几年来创作指导思想的转变，作品包含大自然的景象和人民欢乐生活的场面，此外，音乐中一些强有力的插段，也大大丰富了这一情绪饱满的独特的“田园诗篇”。  

第五交响曲的结构相当独特，作者在总谱上并没有明确地表明各个乐章，以致在划分上存在不少分歧。整个作品的演奏共有两次停顿，因此我们可以自然地把它看成三个乐章。  

第一乐章：明显地可分为前后两部分，前者描绘大自然的景象，后者是人民生活的欢乐场面。圆号奏出歌唱性的主题，它像是遥远的呼唤一般，再加上木管乐器上一些鸟鸣般简短清脆的乐句的回应，北国大自然景色的田园气氛油然而生。随着音乐的推进，开始传出热情的音响，闪耀出欢乐的光芒。这里，力量的进展形成了情绪沸腾的巨大浪潮。第二部分是一个舞蹈性节奏极强的诙谐曲，音乐的情绪变的轻松而富于动力。乐章的结尾，音乐不断向前加速、飞奔，效果光辉灿烂，表达出生气勃勃的风俗性画面的鲜明印象。

第二乐章：较为宁静，木管与弦乐的片段动机和铜管的和弦作为背景，以一个简单主题及非常自由的变奏和不同的色彩来揭示一往无前的力量的发展，是一种自由的间奏曲。

第三乐章：是对大自然的美景和生活的欢乐的庄严颂歌，这里集中了所有最光辉灿烂的色彩。相互追赶的赋格主题在低声部中出现，随后四只圆号分成两组呈示出新的主题，轮廓分明的木管旋律的对位声部同时配合，进一步掀起了优美的高潮。尾声中一段有力的渐强，犹如旭日东升，放射出无比璀璨的光辉。铜管奏出的主题在整个乐队的强调下，显得特别庄严、雄伟。作品最后结束在全乐队奏出的一系列尖锐而粗犷的和弦中。