“声生不息”音乐季音乐会

指挥：柴昊夫

Chai Haofu, Conductor

大提琴：聂佳鹏

Nie Jiapeng, Cellist

演奏：厦门爱乐乐团

Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：厦门国际会议中心音乐厅

——音乐会曲目——

洛可可主题变奏曲                     彼得·伊里奇·柴可夫斯基

Variations on a Rococo Theme, Op. 33        Pyotr Ilyich Tchaikovsky

b小调第七交响曲“未完成”                    弗朗茨·舒伯特

Symphony No. 7 in B minor "Unfinished"             Franz Schubert

第一乐章：中庸的快板  I. Allegro moderato

第二乐章：流动的行板  II. Andante con moto

——中场休息——

《卡门》第一组曲                                  乔治·比才

Carmen Suite No. 1                                Georges Bizet

前奏曲Prélude/阿拉贡舞曲Aragonaise/间奏曲Intermezzo/塞吉迪拉舞曲Séguedille/阿尔卡龙拉骑兵Les Dragons d’Alcala/斗牛士之歌Les Toréadors

《卡门》第二组曲                                  乔治·比才

Carmen Suite No. 2                                Georges Bizet

走私犯进行曲Marche des Contrebandiers/哈巴涅拉Habanera/夜曲Nocturne/斗牛士Chanson du Toréador/士兵换岗La Garde Montante/波西米亚舞曲Danse Bohème

柴昊夫

江苏交响乐团常任指挥；

内蒙古艺术剧院交响乐团常任指挥；

第十二届匈牙利多瑙河国际指挥比赛金奖得主；

第一届罗马尼亚BMI国际指挥比赛评委会主席奖；

第五十四届法国贝桑松国际指挥比赛亚洲区预选赛第一名；

国家艺术基金—青年人才指挥培养计划入围者；

第十届韩国釜山马鲁国际音乐节协奏曲比赛评委;

第一届波兰Audite国际指挥比赛总决赛20强选手；

第十三届德国柏林国际指挥大师班入围者;

曾任四川爱乐乐团首席指挥；

曾任深圳交响乐团助理指挥；

蒙古族，内蒙古音乐家协会理事，内蒙古文联代表，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会指挥学会会员，出生于音乐家庭，自幼学习钢琴,十四岁开始学习指挥。2008年以第一名的成绩考入中央音乐学院附中指挥专业，2016年以优异的成绩毕业于中央音乐学院指挥系学士学位，期间担任中央音乐学院交响管乐团助理指挥。2016年以优异的成绩考入美国南卡罗来纳大学音乐学院指挥系，同时攻读交响乐与歌剧指挥及交响管乐指挥，2018年以全优成绩毕业。多年来师从于中央音乐学院指挥系主任、著名指挥家陈琳教授，著名指挥家、中央音乐学院指挥系陈冰教授，美国USC大学指挥系教授Scott Weiss等，与他合作过的乐团有：柏林交响乐团、法国维克托.雨果管弦乐团、匈牙利多瑙河交响乐团、美国USC大学交响管乐团、波兰拉多姆室内乐团、布加勒斯特国立交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、天津歌舞剧院交响乐团、长沙交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、深圳交响乐团、河南交响乐团、陕西交响乐团、昆明聂耳交响乐团、包头交响乐团、四川爱乐乐团、西安交响乐团、沈阳交响乐团、青岛交响乐团、兰州交响乐团、江苏交响乐团、武汉爱乐乐团、厦门歌舞剧院交响乐团、宁波交响乐团、厦门爱乐乐团、哈尔滨交响乐团、重庆交响乐团、吉林省交响乐团、中央音乐学院交响乐团、中央音乐学院交响管乐团、中国青年交响乐团、中国.乌审马头琴交响乐团等，至今，已在国内外指挥过近五百场不同类型的音乐会。

聂佳鹏

星海音乐学院管弦系大提琴副教授，硕士研究生导师。香港中文大学（深圳）音乐学院管弦系客座专任教师，深圳市青年音乐家协会副主席，首位“勋菲尔德中国弦乐青年演奏家”荣誉获得者，入选 2025 年国家艺术基金青年艺术创作人才项目。16 岁获新加坡国立大学杨秀桃音乐学院全额奖学金破格录取，师从著名大提琴家秦立巍；20 岁获全额奖学金赴德国国立汉堡音乐与戏剧学院深造，师从世界著名大提琴泰斗 Arto Noras，26 岁与德国汉堡交响乐团合作以满分音乐会成绩获得德国最高演奏家 Konzertexamen 博士学位。

作为中国最活跃、最具影响力的大提琴演奏家之一，他的足迹遍布世界各大音乐舞台，赢得国内外乐界广泛赞誉。华盛顿古典乐评（Washington Classical Review）盛赞他为“拥有光亮与甜美声音的大提琴家”。

近年来，他的演出近百余场，曾邀请聂佳鹏作为大提琴独奏家并成功合作的国内外知名乐团包括：中国交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家大剧院管弦乐团、美国费城交响乐团、英国 BBC 威尔士国家交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、中央民族乐团、青岛交响乐团、中央音乐学院交响乐团、无锡交响乐团、四川交响乐团、成都交响乐团、四川爱乐乐团、长沙交响乐团、西安交响乐团、厦门爱乐乐团、贵阳交响乐团、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团、澳门中乐团、辽宁交响乐团、江苏交响乐团、苏州交响乐团、武汉爱乐乐团、宁波交响乐团、河北交响乐团、沈阳交响乐团、哈尔滨交响乐团、兰州交响乐团、昆明聂耳交响乐团、内蒙古交响乐团、台湾交响乐团、台湾长荣交响乐团、美国布雷瓦德爱乐乐团，德国汉堡交响乐团、德国纽伦堡交响乐团、德国罗斯托克交响乐团、西班牙马拉加爱乐乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、乌克兰国家交响乐团、韩国 Symphony S.O.N.G 等。此外，受邀在欧洲最著名的多个音乐节成功出演协奏曲以及专场独奏音乐会，包括 Ljubjana Music Festival、Carniarmonie Festival、Emilia Romagna Festival、Ravello Festival、Erfestival。

——聆听指南——

洛可可主题变奏曲                     彼得·伊里奇·柴可夫斯基

《洛可可主题变奏曲》是为大提琴独奏和管弦乐伴奏而写的乐曲，包括一个主题和它的七次变奏和尾声。“洛可可”一词源自法语Rocaice，是贝壳的意思，是十八世纪欧洲宫廷艺术的一种纤巧、浮华而繁琐的风格。这部作品是柴可夫斯基于运用这种音乐风格手法创作的第一部作品，同时也表现了作者的艺术个性和俄罗斯民族音乐的风格。1879年，匈牙利作曲家李斯特听了本曲的演奏后赞叹道：“终于又听到音乐了！”

乐曲的序奏主题具有俄罗斯音调特点，温柔恬静，充满了诗一般的意境和情调。随后由圆号过渡并引出大提琴独奏的洛可可主题，旋律舒展委婉。随后乐曲的情绪渐渐饱满，气氛趋向高涨，在该主题上进行7个自由变奏。

第一变奏：速度、节拍、调性都与主题相同，大提琴的快速三连音，使乐曲轻快而欢畅。第二变奏：小提琴采用三十二分音符与六十四分音符交替的旋律，和变奏声部相互呼应，显得格外轻巧流畅，并带有俏皮诙谐的特点。第三变奏：大提琴的旋律明朗而深情，犹如一首优雅的浪漫曲，具有委婉如歌的特点。这一变奏反复时乐曲的抒情色彩更为浓郁，温柔而缠绵。第四变奏：这段变奏的开头带有抒情的双拍子芭蕾舞曲的特点，典雅的洛可可风格表现得相当鲜明，而其中时而插入的大提琴技巧性走句，使乐曲更显得华美而流畅。 第五变奏：长笛奏出整个洛可可主题的前半段，接着乐队承接，大提琴加入继续演奏。之后大提琴奏出一段无伴奏的大提琴华彩段落，给整个变奏增添了富丽的色彩。第六变奏：采用了歌唱性旋律，曲调柔和恬静、委婉动人，具有浓郁的俄罗斯民族音乐的抒情特色。第七变奏：急速的快板使这一变奏的情绪焕然一新，乐曲兼有诙谐性和舞曲性的特点。 尾声在大提琴和管弦乐队此起彼伏的处理中使情绪热烈欢快，富有交响性。最后乐曲在热烈欢腾的气氛中结束。

b小调第七交响曲“未完成”                    弗朗茨·舒伯特

弗朗茨·舒伯特的《b小调第七交响曲》“未完成”是西方音乐史上最引人深思的残篇之一。这部作品作于1822年秋，彼时舒伯特二十五岁，正处于创作力的勃发期。然而，这部本应遵循古典四乐章结构的交响曲，仅留存了两个完整乐章与第三乐章九小节的谐谑曲草稿。作曲家为何搁笔，至今仍是未解之谜。

从音乐语言来看，这部作品堪称浪漫主义交响曲的先声。第一乐章以低音弦乐器奏出的引子开篇，这一绵长而阴郁的主题在后来的发展中不断回返，形成一种循环结构。呈示部的主部主题以附点节奏和突然的休止营造出焦虑不安的情绪，副部主题则出人意料地转入G大调，由单簧管与双簧管吟唱出一段纯净如歌的旋律——这种极致的情绪对照，预示了舒伯特后来《冬之旅》中的精神分裂式张力。发展部以引子主题为核心，通过调性的不断游移与力度的层层累积，将悲剧氛围推向高潮。

第二乐章E大调的行板则转入一种“静谧中的超脱”。圆号与木管在持续音上铺陈出安详的背景，弦乐奏出绵长的主题，仿佛对第一乐章激烈冲突的某种回应与升华。舒伯特在此展现出他处理长线条旋律的非凡能力，每一个乐句都如呼吸般自然延展，却在细微的和声变化中暗藏忧郁的底色。这一乐章并未提供传统的“解决”，而是让音乐在宁静中逐渐消融，形成一种开放性的终结。

这部作品在结构上虽“未完成”，在精神上却已然圆满。舒伯特以两个乐章完成了古典交响曲中四个乐章才能承载的情感历程：第一乐章是挣扎与追问，第二乐章是接受与超越。当音乐在竖琴般的琶音中渐渐消逝，听者感受到的不是残缺，而是一种更深刻的完整——一种在沉默中获得永恒的悲剧之美。

《卡门》第一组曲、第二组曲                          乔治·比才

乔治·比才的四幕歌剧《卡门》首演于1875年，改编自梅里美的同名小说，讲述了吉普赛女郎卡门与龙骑兵唐·何塞之间因自由与嫉妒走向毁灭的爱情悲剧。这部歌剧如今是全球上演率最高的杰作之一。《卡门》第一组曲与第二组曲均由比才的朋友欧内斯特·吉罗在作曲家去世后，从歌剧中精选管弦乐名篇汇编而成。第一组曲出版于1882年，第二组曲出版于1886年，二者共同构成了对这部歌剧最凝练的管弦乐致敬。

第一组曲侧重于戏剧场景的铺陈与核心主题的呈现。开篇《前奏曲》以标志性的“厄运动机”拉开序幕，热烈奔放的《斗牛士之歌》旋即登场，塑造了斗牛士埃斯卡米洛的英武形象；《阿拉贡舞曲》渲染出西班牙的浓郁风情，《间奏曲》以竖琴伴奏下的长笛独奏描绘了米卡埃拉纯洁的爱情；《塞吉第亚舞曲》与《阿尔卡拉龙骑兵》则展现了卡门变幻莫测的魅力与市井生活的生动画面。

第二组曲则更深入人物的内心世界与氛围的渲染。《走私贩进行曲》描绘卡门与走私者们的神秘与不羁；《哈巴涅拉》——即著名的咏叹调“爱情是一只自由的鸟儿”——以摇曳的节奏勾勒出卡门对自由的极致渴望；《夜曲》营造静谧忧伤的氛围，《斗牛士之歌》再次呈现雄壮豪迈；《士兵换岗》以活泼的军乐色彩描摹市井百态，终曲《波希米亚舞曲》则汇聚吉普赛人的狂放热情，将全曲推向高潮。