2026年01月30 日（周五）19:30

声生不息

“流光溢彩”——当古典遇上X

指挥：金野

Jin Ye, Conductor

小提琴：黎雨荷

Li Yuhe, Violinist

演奏：厦门爱乐乐团

Xiamen Philharmonic Orchestra

特邀团体

Guest Ensembles

迷待爵士乐队

Mi Dai Jazz Group

吉他：刘乐维Liu Lewei, Guitar

低音提琴：韩雨默Han Yumo, Bass

爵士鼓：王自强Wang Ziqiang, Drums

地点：宏泰音乐厅

曲目：

弗拉迪米·克斯玛/Vladimir Cosma

柏林小提琴协奏曲/ Le concerto de Berlin【中国首演】

阿斯托·皮亚佐拉/Astor Piazzolla

布宜诺斯艾利斯的四季/The Four Seasons of Buenos Aires【管弦乐版中国首演】

莱昂纳德·伯恩斯坦/Leonard Bernstein

三首舞蹈（选自《锦城春色》）/Three dance episodes from “On the town”

金野

中国音乐学院教授、博士研究生导师。现任指挥系主任、中国音乐学院交响乐团常任指挥。兼任吉林省交响乐团艺术总监、兰州交响乐团音乐总监、浙江交响乐团首席客座指挥、俄罗斯列宁格勒国立交响乐团首席客座指挥。

    与众多优秀职业乐团有良好合作，包括中国交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、厦门爱乐乐团、天津交响乐团、哈尔滨交响乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、北京民族乐团、澳门中乐团、俄罗斯圣彼得堡国立模范民族乐团等。曾指挥重要演出活动包括：国家艺术基金项目2025年《中国传说》原创作品音乐会首演、2024年原创多媒体合唱剧《聂耳的歌》、2020年和2021年“梵天净土”多媒体交响音乐会首演、2016年和2018年“意象净土”与“意象丝路”原创作品音乐会首演。北京艺术基金项目2017年“逐梦”原创作品音乐会首演。2016年歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会版首演，2010年至2011年多场经典民族歌剧《小二黑结婚》，2009年至2013年多场中英文版斯特拉文斯基舞台剧《士兵的故事》。

    曾经历重要音乐活动包括：2022年起“金野与朋友们”爵士跨界北京音乐厅专场音乐会。2021年在国家大剧院“致敬经典”金野爵士钢琴三重奏专场音乐会以及“午夜玫瑰—爵士之夜”音乐会。2018年受北京舞蹈学院委约创作中国首部爵士音乐剧《新的订单》并首演，并于2020年出版该剧目创作歌曲的精选集。2017年应邀参加文化部“中国-中东欧”17国文化部部长论坛文化季爵士专场音乐会。2015年作为音乐总监指挥原创音乐剧《或许明天属于我》首演。2015年起受邀与中国电影资料馆合作参加北京国际电影节为多部中外经典黑白默片修复首映式现场即兴配乐。2012年起曾受邀参加英国伦敦爵士音乐节、国家大剧院“五月音乐节”，国家大剧院“台湖”爵士音乐节，北京“九门”爵士音乐节等。

黎雨荷

小提琴演奏家、博士，副教授，硕士生导师。现任中国音乐学院管弦系副主任，小提琴、中提琴教研室主任。北京市海淀区青联委员。毕业于柏林艺术大学和巴黎高等师范音乐学院。2019年当选北京市青年拔尖人才，2023年当选北京市优秀青年人才、中宣部“艺苑撷英”全国优秀青年弦乐人才。曾获得法国Léopold Bellan国际小提琴大赛第一名等多个国际赛事奖项。作为项目负责人入选国家艺术基金、国家出版基金、北京艺术基金等多个国家级、省部级项目。作为独奏家与中国交响乐团、中国爱乐乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、德国汉堡新爱乐交响乐团等国内外知名乐团和指挥家合作。近年在保利院线、中演院线等剧院举办近百场个人音乐会全国巡演。发布五张个人演奏专辑并入选中宣部主题出版重点出版物。常年作为独奏家参加国内外重要音乐节，如国家大剧院“五月音乐节”、北京现代音乐节、维也纳美泉宫夏季音乐会、法国沙昂国际音乐节等。作为演奏家录制中央电视总台七一晚会、国庆晚会等大型文艺节目，长期录制央视综艺频道、音乐频道、北京电视台各频道栏目。新华社、北京日报等主流媒体进行个人报导。多次在外交活动和重要演出中担任独奏，如庆祝中国共产党成立100周年大型交响音诗画《百年礼赞》、中法建交50周年音乐会、北京市新年音乐会、北京市春节团拜会等。作为教师，获得北京高校第十三届青年教师教学基本功比赛一等奖和多个单项奖，所教授学生获得柴可夫斯基青少年小提琴大赛一等奖等国际赛事奖项。

迷待爵士乐

“迷待”，取闽南话“mi dai ji”（做什么）谐音，字意为“因为着迷，所以期待”。

创办于2014 年，厦门首家爵士乐舞台，同时拥有独立的精酿厂牌。

迷待十年间累计演出超过 3500 场；承办了多届爵士音乐节，主办了超过 200 场国内外著名爵士音乐家音乐会；迷待爵士乐队连续三年圆满完成了“中国金鸡电影节”、“2022 第三届鼓浪屿音乐节（厦门爵士力量）专场音乐会”的演出任务。

2025 年初，迷待和厦门公交一起创办了爵士巴士，并将非遗南音和爵士乐相结合，创作了闽南文化的‘爵士乐’，成为厦门文旅靓丽的风景线。

——聆听指南——

柏林小提琴协奏曲

弗拉迪米·克斯玛的《柏林小提琴协奏曲》是一部成功跨越电影音乐与古典音乐领域、将旋律天赋与交响性叙事深度结合的现代协奏曲典范。克斯玛作为杰出的电影配乐大师，在这部为小提琴大师安德烈·里欧创作的作品中，充分展现了他驾驭大型交响乐结构、同时不失其标志性抒情魅力的深厚功力。这部作品创作于20世纪末，虽以城市为名，其核心并非描绘具体的地理景观，而是以柏林这一历史意象为出发点，探索人类共通的情感世界——乡愁、记忆、渴望与希望。

全曲采用传统三乐章结构，音乐语言是现代且个人化的。第一乐章以戏剧性的乐队引子开场，迅疾引入小提琴独奏充满动力与张力的主题。克斯玛运用了丰富的调性色彩与电影音乐中常见的“场景转换”手法，使音乐在激昂的宣言、舞蹈般的节奏段落与短暂的抒情沉思间自如切换，犹如一部没有画面的心灵电影，充满了叙事般的推进感。

第二乐章是作品的灵魂所在，一首深邃的“悲歌”。小提琴在弦乐轻柔摇曳的和声背景上，奏出一条悠长、凄美得令人心碎的旋律。这条旋律具有克斯玛电影配乐中那种瞬间抓住人心的魔力，其情感浓度令人想起肖斯塔科维奇或巴伯的慢板乐章。配器精妙而克制，钢琴、竖琴与钢片琴的点缀为浓郁的弦乐色调增添了闪烁的星光，营造出一种超越时空的冥想氛围。

终曲回归活力，以一首永动不休的、类似塔兰泰拉舞曲的谐谑曲开始，节奏轻盈而富于弹性。音乐材料在发展中不断叠加，最终与第一乐章的主题动机产生巧妙呼应，并在一个光辉、乐观的凯旋式尾声中达到高潮，象征着精神的最终升华与解放。

布宜诺斯艾利斯的四季

阿根廷作曲家阿斯特·皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》是一部颠覆传统、充满地域灵魂与现代气息的里程碑式作品。与维瓦尔第描绘自然景色的巴洛克经典截然不同，皮亚佐拉的“四季”是对阿根廷首都布宜诺斯艾利斯城市脉搏、人文风情与深层情感的捕捉，以探戈音乐为核心语言，并巧妙融合了古典音乐的结构思维与爵士乐的即兴精神。

《夏》 充满炙热而慵懒的都市气息，以激情的旋律和切分节奏开场；《秋》 则弥漫着怀旧与忧郁，小提琴如泣如诉的旋律在典型探戈节奏上盘旋；《冬》 冷峻而富有张力，运用不协和音程与急促的节奏型，描绘城市寒冷季节里的内在激情；《春》 生机勃勃，以充满活力的节奏和明媚的旋律，象征着城市的复苏与希望。

皮亚佐拉创造了“新探戈”这一独特风格，在本曲中体现得淋漓尽致：他将古典音乐的复调对位、丰富和声（大量使用高叠和弦、意外进行）与探戈的典型节奏结合，并赋予小提琴极其炫技且歌唱性的表现空间。手风琴（班多钮）作为灵魂乐器，与小提琴竞奏、呼应，营造出既亲密又充满张力的对话。作品结构自由而精巧，常在清晰段落间突然插入即兴风格的华彩或节奏突变，充满惊喜。本场演出的是管弦乐队的版本。

三首舞蹈（选自《锦城春色》）

伦纳德·伯恩斯坦为音乐剧《锦城春色》创作的《三首舞蹈》，是从这部1944年里程碑式音乐剧中提炼出的纯器乐精华，淋漓尽致地展现了伯恩斯坦将美国都市爵士乐、拉丁节奏与古典交响乐写作技法熔于一炉的非凡才华。这组舞蹈音乐并非简单的旋律集锦，而是经过精心改编、具备独立音乐会价值的管弦乐小品，每一首都是一个性格鲜明的音画，共同描绘了二战时期纽约水手假期24小时内的都市喧嚣、青春躁动与多元文化碰撞。

第一首舞蹈《大街上的爵士》直接引用了剧中著名歌曲《纽约，纽约》的动机，并以充满活力的快板呈现。它以切分节奏、布鲁斯音阶和交响化的“大乐队”笔法，描绘出水手们初抵曼哈顿的兴奋心情。铜管喷薄的叫喊式乐句、萨克斯风的滑音、钢琴俏皮的穿插以及打击乐复杂的节奏层叠，共同营造出百老汇与52街爵士俱乐部般的鲜活场景，是交响爵士风格的典范。

第二首《小步舞曲》 则展现出伯恩斯坦幽默与反讽的一面。这是一首对古典小步舞曲形式的“恶作剧”式模仿。乐曲始于弦乐优雅、端庄的古典风格旋律，但很快被低音声部闯入的切分节奏和蓝调和声“搅乱”，古典的规整与爵士的摇摆形成滑稽而巧妙的对抗，仿佛一位故作严肃的绅士在纽约街头不由自主地踏起了舞步，映射出城市高雅文化与街头活力的有趣交融。

第三首《康加舞》将场景转向拉丁街区，以火热的拉丁节奏（主要是康加）为核心。充满诱惑力的打击乐引子后，旋律声部奏出充满异域风情的主题。伯恩斯坦在此展示了精湛的配器与复调技巧，复杂的交叉节奏、即兴感十足的旋律变奏与丰满的管弦乐织体交织，推动音乐达到狂热的高潮。这首舞蹈充满了不加掩饰的感官愉悦与节日气氛，为整套作品画上了一个绚丽而狂野的句号。