2025年7月25日（周五）19:30

“声如繁花”系列音乐季音乐会

指挥：白镇铉

Conductor: Baek Jin hyoun

小提琴：艾曼·穆萨卡加耶娃

Violinist: Aiman Mussakhajayeva

演奏：厦门爱乐乐团

Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：厦门国际会议中心音乐厅

——音乐会曲目——

D大调小提琴协奏曲，作品35         彼得·伊里奇·柴可夫斯基

Violin Concerto in D minor, Op. 35             Peter Ilyich Tchaikovsky

第一乐章：中速的快板      I. Allegro moderato  

第二乐章：行板            II. Andante  

第三乐章：十分活跃的快板  III. Allegro vivacissimo

——中场休息——

里米尼的弗兰切斯卡，作品32         彼得·伊里奇·柴可夫斯基

Francesca da Rimini, Op. 32                  Peter Ilyich Tchaikovsky

白镇铉

“用自己独有的音乐色彩创作出精致的合奏，活跃于世界舞台的有热情、有气魄的指挥家”

白镇铉（音乐艺术博士）现任韩国东西大学研究院指挥专业教授、釜山国际音乐节（BMIMF）艺术总监兼执行总监。自2004年起，白镇铉任天津交响乐团首席客座指挥。从2003年至2011年，他还曾担任了马山爱乐乐团艺术总监，从2018年至2022年，担任了庆北道立交响乐团指挥。

艺术总监白镇铉曾在美国、俄罗斯、加拿大、意大利、西班牙、古巴、巴西、捷克、匈牙利、以色列、罗马尼亚、墨西哥、秘鲁、斯洛伐克、中国和日本、蒙古等世界主要城市与很多乐团演出。在匈牙利布达佩斯举行的韩国·匈牙利建交30周年纪念歌剧、在秘鲁利马举行的韩国·秘鲁建交60周年音乐会、日本名古屋艺术学院建校40周年纪念歌剧、俄罗斯圣彼得堡国际宫廷音乐节、意大利、弗吉尼亚哈姆普顿登-悉尼、纽约pier、包括伊利诺伊州、旧金山、山形研讨会、北京现代音乐节、首尔市歌剧团大邱国际歌剧节、2022釜山歌剧季演出等研讨会及歌剧等各种类型演出中的出色表现赢得了赞誉，其类型包括室内乐、创作歌剧、芭蕾、音乐剧、庆典音乐会等。他还曾指挥过中国的天津交响乐团、四川交响乐团、哈尔滨交响乐团、河南交响乐团、长寿交响乐团、河北交响乐团、贵阳交响乐团、武汉交响乐团，韩国的KBS交响乐团、韩国交响乐团、釜山市立交响乐团、广州市立交响乐团、忠北道立交响乐团、昌原市立交响乐团、浦项市立交响乐团，江陵市立交响乐团等。

2007年入选全国交响乐节最高指挥，荣获第27届“今日音乐家奖”、第33届“釜山音乐奖”“2019韩国音乐奖”，在纽约、柏林、符拉迪沃斯托克、索非亚、香港、台湾和哈萨克斯坦等地担任国际音乐比赛评委。他毕业于启明大学音乐学院、曼哈顿音乐学院（MM）、布鲁克林音乐学院（PGD)、哈特福德大学音乐学院（AD)、派斯顿国立艺术学院（DMA)、新罗大学（DSA)，曾任釜山艺术大学（1995-2006）、新罗大学教授（2006-2010）和昌原市立交响乐团（2003-2011）、庆北道立交响乐团常任指挥（2018-2022）。目前，作为指挥家和音乐教育者，坚持用自己的色彩构筑音乐世界，将一如既往活跃在国内外演出的舞台。

艾曼·穆萨卡加耶娃

艾曼·穆萨卡加耶娃 - 杰出小提琴家、哈萨克斯坦共和国人民艺术家、哈萨克斯坦国家艺术大学校长、和平艺术家、教授、知名公众人物。

艾曼·穆萨卡加耶娃于1958年出生于哈萨克斯坦阿拉木图。她曾就读于以K. Bayseitova命名的天才儿童专业音乐学校，师从N.M. Patrusheva教授，学习小提琴（现在是以K. Baiseitova命名的天才儿童中等专业音乐寄宿学校）。

从专业音乐学校毕业后，她升入了以库尔曼加齐（Kurmangazy）命名的阿拉木图国立音乐学院（现在是以库尔曼加齐命名的哈萨克斯坦国家音乐学院）。1978年，她转至莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院随“俄罗斯人民艺术家”瓦列里·克里莫夫（Valery Klimov）教授学习（现在是以柴可夫斯基命名的莫斯科国立音乐学院）。艾曼·穆萨卡加耶娃以优异成绩毕业。1983年至1986年，她继续以助教身份在莫斯科国立音乐学院接受培训。

自1983年起，艾曼·穆萨卡加耶娃一直在哈萨克斯坦国家爱乐乐团担任独奏小提琴手（现在是哈萨克斯坦国家爱乐乐团）。1990年，她开始在阿拉木图国立库尔曼加齐音乐学院担任副教授兼系主任，随后担任教授（1993年）。

1993年，艾曼·穆萨卡加耶娃成为在其倡议下成立的国家室内乐团“独奏艺术家学院”的艺术总监兼首席指挥。1998年，艾曼·穆萨卡加耶娃开始担任哈萨克斯坦国家音乐学院的校长，这是哈萨克斯坦新成立的一所高校。现如今，她依旧担任2010年在哈萨克斯坦国家音乐学院的基础上成立的哈萨克斯坦国家艺术学院的校长。多年来，艾曼·穆萨卡加耶娃一直在从事创意、教育、组织、教学和社会作。

艾曼·穆萨卡加耶娃 - 哈萨克斯坦议会马日利斯（下议院）议员、哈萨克斯坦共和国总统候选人努尔苏丹·阿比舍维奇·纳扎尔巴耶夫公共总部成员（2011年2月至2011年4月）、哈萨克斯坦共和国妇女事务和家庭人口政策委员会委员、“祖国之光”党党员、哈萨克斯坦国家艺术大学基层党组织主席等。

艾曼·穆萨卡加耶娃被授予哈萨克斯坦共和国“人民艺术家”称号和“劳动英雄”称号，被授予联合国教科文组织“和平艺术家”称号，被授予乌兹别克斯坦共和国“荣誉艺术家”称号，被授予“阿斯塔纳荣誉公民”称号等。

2002年，艾曼·穆萨卡加耶娃的名字被列入IDC“二十世纪2000位杰出音乐家”世界荣誉名单以及剑桥大学百科字典“二十世纪杰出音乐家”（2002年）。她被剑桥国际传记中心授予“2003年国际音乐家”荣誉称号。

艾曼·穆萨卡加耶娃 - 贝尔格莱德国际大赛获胜者、热那亚帕格尼尼国际大赛获胜者、东京国际大赛获胜者、让·西贝柳斯国际大赛获胜者、第八届柴可夫斯基国际大赛获胜者、哈萨克斯坦共和国音乐会国家奖得主、哈萨克斯坦“Platinum Tarlan”奖得主、哈萨克斯坦共和国首任总统和平与进步国家奖得主、“英联邦之星”州际奖得主等。

艾曼·穆萨卡加耶娃是哈萨克斯坦共和国荣誉教育工作者（2003年和2008年两次获此称号），国际创意学院院士，荣获了由意大利总统授予的意大利共和国功绩勋章骑士称号，柴可夫斯基国际大赛获奖者协会成员等。

——聆听指南——

D大调小提琴协奏曲，作品35         彼得·伊里奇·柴可夫斯基

这首作品创作于1878年，是柴可夫斯基唯一的一首小提琴协奏曲，也是俄罗斯和世界小提琴艺术的古典范作之一。这首乐曲不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，并以它深刻而感人的抒情及特有的俄罗斯韵味而广受人们欢迎，成为许多著名小提琴家的保留曲目。全曲共三个乐章：  

第一乐章：中速的快板。结构宏伟，中心内容虽然有沉思和犹豫，但更多是肯定生活的激奋人心的力量，像一首庄严的颂歌。乐章开始，第一小提琴声部奏出倾诉般的旋律，随着力量的迅速增长，音乐充满了青春的活力。独奏小提琴奏出第一主题，像一段缓缓诉说的抒情独白；第二主题婉转起伏，更加深情动人，音乐层层推进，旋律在不同音区以不同的力度和音色发展变化着。之后，小提琴以华丽的装饰音型伴以乐队明快的节奏进入展开部。展开部由第一主题的三次出现构成，首先，管乐行进般的节奏衬托着弦乐明朗的旋律，铿锵有力，像一只华丽雄壮的进行曲。随后，独奏小提琴把洒脱自如的第一主题交织在华丽流畅的音型之中，最后，回到前面进行曲的形象，音乐更加热烈奔放，独奏小提琴明丽流畅的华彩段把音乐带入再现，乐曲再现乐章的二个主题后，进入尾声，独奏小提琴华丽的技巧再次得到尽情的发挥，并与乐队宏亮的音响结合，达到华丽辉煌的顶峰。

第二乐章：行板。柴可夫斯基称它为“小坎佐纳（canzonetta）”，像一首美妙的小型浪漫曲、一篇率真、朴实的抒情诗，充满温柔和抑郁，虽然有点伤感，但非常亲切。乐章开始，小提琴歌唱般地奏出一支忧郁的歌，无比美妙动人；中间段落的旋律流动性很强，增添了几分热情，但仍以歌唱性为主。最后是第一段的再现，音乐把外在的图景与内心的感受结合，是柴可夫斯基式的抒情。最后突然响起全体乐队明亮的声音，音乐不间断地进入第三乐章。

第三乐章：十分活跃的快板。是一首欢乐的俄罗斯舞曲，以此生动地结束这节日欢腾景象的描绘。在这部作品中，一些民族民间音乐的形象得以高度地艺术体现和典型化，乐章的引子预示了舞蹈的节奏和音调。快速的主部主题一进入就给人以深刻的印象，带有舞曲的性格。随着它的呈示、展开和再现，音乐性格得到充分揭示。副部包括两个主题。先是一首豪爽的特列帕克舞曲，速度从慢到快，节奏越来越紧凑，发展成旋风般的快速流动，刻画出热情奔放的舞蹈形象；之后是性格洒脱的第二主题。乐队辉煌的音响与独奏小提琴高度炫技性的演奏交相辉映，具有鲜明的协奏风格。最后，民间节日歌舞喧闹的欢乐气氛被乐章的尾声推到了炽热的顶峰。

里米尼的弗兰切斯卡，作品32         彼得·伊里奇·柴可夫斯基

《里米尼的弗兰切斯卡》，全名为《里米尼的弗兰切斯卡，交响幻想曲》，是俄国作曲家柴可夫斯基于1876年创作的一部单乐章交响诗。他在访问拜罗伊特音乐节期间，因对瓦格纳音乐的复杂感受而转向创作这部作品，试图通过音乐表达文学中的激情与宿命感。

作品以但丁《神曲·地狱篇》第五歌中弗兰切斯卡与保罗的爱情悲剧为灵感，融合了浪漫主义音乐的表现力和戏剧性。弗兰切斯卡被迫嫁给里米尼的领主乔万尼，却与他的弟弟保罗相爱，最终被乔万尼发现并杀害。在《地狱篇》中，但丁在地狱第二层遇见了这对恋人的灵魂。

引子（地狱的描绘）由低音弦乐与铜管奏出阴森的减七和弦，象征地狱的狂风与永恒痛苦。 木管与弦乐的半音阶快速音型表现灵魂的哀嚎。第一主题（弗兰切斯卡的悲剧）由单簧管奏出哀婉的旋律，象征弗兰切斯卡的倾诉，弦乐以颤音伴奏，充满忧郁与宿命感。第二主题（爱情场景）是柴可夫斯基标志性的抒情旋律（小提琴与木管），描绘弗兰切斯卡与保罗的爱情。这段音乐甜美而热烈，中段转为舞蹈般的节奏，暗示两人共读骑士传奇时的情愫。发展部（风暴与死亡）的音乐突然转为狂暴的冲突，铜管与打击乐表现乔万尼的愤怒和谋杀瞬间。地狱主题再现，象征恋人坠入永恒的痛苦。尾声由单簧管再次奏出弗兰切斯卡的主题，逐渐消散，暗示灵魂永远困于地狱的风暴中。