2025年5月23日（周五）19:30

指挥：朱其元

Conductor: Zhu Qiyuan

钢琴：威尔·法鲁克

Pianist: Wael Farouk

演奏：厦门爱乐乐团

Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：厦门国际会议中心音乐厅

——音乐会曲目——

e小调第四交响曲，作品98                 约翰内斯·勃拉姆斯

Symphony No. 4 in E minor, Op. 98                Johannes Brahms

第一乐章：从容的快板      I. Allegro non troppo  

第二乐章：中庸的行板      II. Andante moderato  

第三乐章：欢乐的快板      III. Allegro giocoso  

第四乐章：热情强力的快板  IV. Allegro energico c passionate

——中场休息——

d小调第三钢琴协奏曲，作品30号        谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

Piano Concerto No.3 in D Minor, Op. 30          Sergei Rachmaninoff

第一乐章：不过分的快板     I. Allegro ma non tanto    

第二乐章：幕间曲——柔板    II. Intermezzo-Adagio  

第三乐章：终曲，像全音符的  III. Finale. Alla breve 

朱其元

现任成都城市音乐厅交响乐团艺术总监与首席指挥

2007年朱其元先生被任命为四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥，并荣获四川优秀外籍专家“天府奖”。他与川音乐团在每年的音乐季中与国际著名的乐团、指挥、导演及独奏家们有着广泛的合作，并创立了歌剧系列。任四川音乐学院名誉教授。多次在国际比赛包括哈尔滨音乐大赛、金鸡湖作曲大赛及金钟奖等赛事执棒。2016年成功率领四川音乐学院交响乐团赴国家大剧院及意大利巡演。

朱其元先生出生于上海，受教育于美国，师从著名指挥家大卫·津曼。从1999年起曾担任美国哥伦比亚音乐节交响乐团和卡洛莱那芭蕾舞团的音乐总监。每年的音乐季客座演出包括与美国、欧洲，上海、北京、厦门、成都、苏州、哈尔滨、昆明等地的交响乐团进行合作。

威尔·法鲁克

埃及裔美国钢琴家威尔·法鲁克（Wael Farouk）是活跃于国际舞台的演奏家，其演出足迹遍布圣彼得堡白厅、莱比锡舒曼故居、纽约卡内基音乐厅等艺术圣地。2013年他在卡内基音乐厅的独奏首演被盛赞为“尽显大师风范”，《纽约音乐会评论》更称其为“令人震撼的卓越钢琴家”。法鲁克博士以开创性的演出项目闻名，2021年春季他与新爱乐乐团及指挥柯克·马斯普拉特合作，在一场音乐会中挑战演奏拉赫玛尼诺夫全部三首钢琴协奏曲（作品1、2、3号），被《芝加哥论坛报》乐评人誉为“载入史册的音乐会”，演出实况通过芝加哥古典音乐电台WFMT全程直播。2023-2024演出季中，他再次与新爱乐乐团和马斯普拉特指挥联袂，完成单场音乐会连续演绎勃拉姆斯两首钢琴协奏曲的壮举。

在2024-25演出季中，法鲁克博士将以8场独奏会完整呈现普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、肖邦与舒曼的全部钢琴奏鸣曲。

2014至2018年间，他曾完成30套不同曲目的独奏会系列，包括拉赫玛尼诺夫与勃拉姆斯的全部钢琴独奏作品、勃拉姆斯全套钢琴室内乐，以及肖邦、斯特拉文斯基、柴可夫斯基、德彪西、拉威尔、鲍尔康、布索尼与戈多夫斯基等作曲家的作品。他更完整演绎过李斯特《超技练习曲》全集、巴赫《赋格的艺术》以及贝多芬《“槌子键琴”奏鸣曲》，并曾在一场音乐会中完成贝多芬全部五部钢琴协奏曲的壮举，此外还演过拉赫玛尼诺夫与勃拉姆斯的全套钢琴协奏曲。2017年，他携手开罗交响乐团实现了布索尼宏篇巨制《钢琴协奏曲》的非洲首演。

法鲁克博士掌握着极为庞大的曲目库，涵盖从斯卡拉蒂到鲍尔康等70余部协奏曲及60套独奏曲目，其中包括巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、肖邦与拉赫玛尼诺夫的全部钢琴作品、10套李斯特专题独奏会，以及普罗科菲耶夫、斯克里亚宾与舒伯特的完整奏鸣曲集。他常年以独奏家身份与北捷克爱乐乐团、圣艾蒂安国家管弦乐团、艺术学院管弦乐团、曼哈顿交响乐团及开罗交响乐团等合作，曾受克里斯托夫·穆勒、史蒂文·劳埃德、帕特里克·富尼利耶、菲利普·昂特蒙等指挥家执棒。大卫·杜巴尔对其2013年首张独奏专辑《俄罗斯肖像》（Carlock唱片）评价道：“令人战栗的钢琴演绎，展现出罕有的超凡技巧”。  

自2021年起，法鲁克博士任教于纽约曼哈顿音乐学院钢琴系，此前2012至2022年间曾任教于芝加哥罗斯福大学芝加哥表演艺术学院钢琴系。他著有《钢琴家完全教程：高级炫技技术练习》五卷本，该系列为职业钢琴家攻克高难度曲目提供系统技术训练方案，同时兼顾演奏机能的培养与维护。

法鲁克博士的音乐教育历程横跨欧亚美三大洲：他最初在开罗音乐学院攻读音乐学士学位，师从萨米尔·阿齐兹（Samir Aziz）、埃德加·达维利安泽（Edgar Davelienadze）和弗谢沃洛德·杰米多夫（Vsevolod Demidov）三位教授；后以富布赖特学者身份赴美，在美利坚天主教大学随玛丽莲·尼利（Marilyn Neeley）深造；继而于康弗斯学院师从道格拉斯。

——聆听指南——

e小调第四交响曲，作品98                 约翰内斯·勃拉姆斯

勃拉姆斯的第四交响曲完成于1884年，据说他创作这部作品前，曾读过古希腊悲剧诗人索福克勒斯的著名悲剧《俄狄浦斯王》，其中那悲痛而恐怖的情绪，给他留下极为深刻的印象，因此在这部交响曲中很可能也有所反映。第四交响曲用悲戚的调性——e小调写成，是作者深思熟虑的产物，有时有哲理性的表现，偶尔又是欢愉的，它那首尾两个乐章如此激奋而动人的篇页，在欧洲交响音乐作品中也是少有的。作品中到处可见模仿及二重对位的转位，以及教会调式的运用，甚至在终乐章用古老的帕萨卡利亚（恰空）做结束，散发出浓郁的古典气息。勃拉姆斯将他一生的体验与领悟，倾注到这首作品之中，可见他创作中的悲观主义情绪、万事皆空以及命运之不可抗拒等思想，都是根深蒂固的。  

第一乐章：这是洋溢着悲壮感的乐章，勃拉姆斯那寂寞孤独的感情，节节逼人，从呜咽般哀诉的第一主题开始。而第二主题由弦乐和木管应答似地出现。此后相继出现了反抗般坚定的乐句，但这些都被大提琴宽广、柔和的旋律加以否定，仿佛一切都被看透。展开部颇为简洁精致，驱使出浑身的力量，呈示出悲壮的反抗与斗争，构筑成宏伟的高潮。之后，一切平静下来，随着一段长大的尾声，曲式奔流猛进，如同最后的反抗怒涛。  

第二乐章：这是浪漫优美的乐章，在凄楚中带有些许温暖，是勃拉姆斯最著名、最优美的抒情乐章之一。圆号平稳而舒缓地奏出阴暗、孤寂的引子后，小提琴唱出优美流畅的第一主题，经过强烈的反抗动机，大提琴慰藉般地奏出更为美妙的第二主题。此乐章没有展开部，但在第一主题的再现后，强有力地加以展开处理。这一乐章使用了古代教会音阶，产生古香古色之感。  

第三乐章：这是一个跃动、激昂而紧张的乐章。该乐章还增加了短笛、低音大管、三角铁等乐器，使音色更为丰富。这里作者还使用了有棱角的二拍子给人以钝重粗犷之感，充满了喧闹和不可遏制的欢乐。  

第四乐章：这是一段精彩的帕萨卡利亚（恰空舞曲）的终曲，有庄严雄壮之感。勃拉姆斯以开头八小节质朴的乐句作为主题，使人联想到巴赫的清唱剧或弥撒的旋律。这个简明庄严的主题共反复三十一次，配以精彩的变奏，有时晴丽、有时悲痛、有时豪壮、有时低吟，表现出丰富的感情，变化无穷、多姿多彩。恰空舞曲的最后结尾，极为强壮激昂，但仍无法拭去一抹烦闷与孤单之感。

d小调第三钢琴协奏曲，作品30号        谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯杰出的作曲家和钢琴家，他的作品反映了第一次俄国革命前夕社会艺术的蓬勃高涨，充满了爱国激情和英勇豪迈；后来他因不理解十月社会主义革命而移居美国。《第三钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫于1909年间写成，是作者二十世纪最初十年中创作的高峰。这首协奏曲的构思同《第二钢琴协奏曲》有许多共同的特点：二者都以其饱满的情绪和沸腾般的生命力而感染听者，都拥有各自丰富的旋律和同样的钢琴技法，并与乐队写作的高超笔法紧密结合在一起。但《第三钢琴协奏曲》则更集中、更深刻、更戏剧性，交响发展具有更大的规模，但所有这些都完全服从于一个统一的交响构思和音乐形象的发展。 

第一乐章：在短小的管弦乐引子后面，从第三小节开始，独奏钢琴呈示出第一主题，这是在寂静的气氛中演奏出的朴素的俄罗斯曲调，也是构成第二和第三乐章主要因素的曲调，是贯穿全曲的基本主题。随后，乐曲通过增加速度和力度的手法形成巨大的高潮，从而引出第二主题。独奏钢琴同管弦乐之间以对话形式的向前发展，钢琴在终结部分奏出华彩乐句，然后逐渐减弱，最后以静悄悄的对话终止。

第二乐章：用自由变奏曲的三部曲式写成。弦乐奏出的主题哀怨惆怅，和第一乐章的主部主题有所联系，其后交给钢琴呈现并加以变奏。这时第一小提琴奏出第一乐章的第一主题，情绪越来越激动，力度不断增长。中间部分单簧管和大管奏出优美的主旋律，于此相对弦乐器的拨奏和钢琴华丽的乐句为它伴奏。主题经过再现，钢琴以势不可挡的力量突然跃起，直接不间断的进入第三乐章。

第三乐章：这个终乐章充满了顽强的意志，激情充沛，铿锵有力的节奏和勇往直前的精神震人心魄。在富有魅力而具有进行曲节奏的第一主题后面出现了以和声叠置并使用了很多切分音的第二主题，使这个乐章充满令人屏息的兴奋之情。中间部，第一乐章的第二主题以谐谑曲的性格再一次出现，它由低音乐器演奏，产生出奇异的光芒和特殊的效果。此后第一乐章的第一主题穿插进来使整个乐曲在主题上达到统一，接着第一主题和第二主题各自在不同的调性上再现，最后如放烟火般做出盛大的高潮，最后进入长大的尾声。这个尾声带有力度不断增强的发展趋势，弦乐组和钢琴声部浑厚的和弦使尾声的主题发出了惊天动地的巨响，放射出无限的光芒，最后全曲结束。