2025年4月19日（周六）18:30

“完全贝多芬”全套钢琴协奏曲马拉松音乐会

指挥：特里斯坦·雷-谢尔曼

Conductor: Tristan Rais-Sherman

钢琴：元杰

Pianist: Yuan Jie

演奏：厦门爱乐乐团

Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：厦门国际会议中心音乐厅

——音乐会曲目——

C大调第一钢琴协奏曲，作品15               路德维希·凡·贝多芬

Piano Concerto No.1 in C major, Op. 15         Ludwig van Beethoven

第一乐章：有活力的快板 I. Allegro con brio  

第二乐章：广板        II. Largo  

第三乐章：诙谐的快板  III. Allegro scherzando

降B大调第二钢琴协奏曲，作品19            路德维希·凡·贝多芬

Piano Concerto No.2 in B-flat major, Op. 19      Ludwig van Beethoven

第一乐章：有活力的快板  I. Allegro con brio  

第二乐章：柔板          II. Adagio  

第三乐章：回旋曲——很快的快板  III. Rondo - Allegro molto

c小调第三钢琴协奏曲，作品37               路德维希·凡·贝多芬

Piano Concerto No.3 in C minor, Op. 37         Ludwig van Beethoven

第一乐章：朝气蓬勃的快板 I. Allegro con brio  

第二乐章：广板          II. Largo  

第三乐章：回旋曲，快板  III. Rondo, Allegro 

G大调第四钢琴协奏曲，作品58              路德维希·凡·贝多芬

Piano Concerto No.4 in G major, Op. 58         Ludwig van Beethoven

第一乐章：有节制的快板   I. Allegro moderato  

第二乐章：稍快的行板     II. Andante con moto  

第三乐章：回旋曲，活泼的 III. Rondo, Vivace

降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”，作品73     路德维希·凡·贝多芬

Piano Concerto No.5 in E-flat major, Op. 73      Ludwig van Beethoven

第一乐章：快板  I. Allegro  

第二乐章：稍快一些的慢板  II. Adagio un poco mosso   

第三乐章：回旋曲，快板  III. Rondo: Allegro

特里斯坦·雷-谢尔曼

特里斯坦·雷-谢尔曼正迅速崛起为他这一代最令人兴奋的音乐家之一，以其合作精神、创造力和充满欢乐的音乐创作而备受赞誉。作为索尔蒂基金会美国职业援助奖的三连冠得主，雷-谢尔曼致力于向更多观众传达管弦乐的表现力，并确保这一艺术形式拥有充满活力的未来。2024-202乐季，雷-谢尔曼将重返费城管弦乐团，他在担任助理指挥后与该团保持着密切的关系。雷-谢尔曼以其演出中激发出的强烈兴奋感而闻名，他还将与中国哈尔滨交响乐团进行备受期待的首演，并重返圣地亚哥交响乐团的指挥台。此外，他曾在西班牙瓦伦西亚艺术节上担任指挥大师詹姆斯·加菲根的助理指挥，参与马斯奈歌剧《曼侬》的制作。作为一名才华横溢的沟通者，他在费城管弦乐团获奖的“Orchestra After 5”系列音乐会中发挥了关键作用，被誉为“亲切的主持人”（《费城问询报》）。他尤为引人注目的是带领费城管弦乐团前往中国，庆祝该团在中国首演50周年，并在北京国家大剧院与中国国家交响乐团及费城管弦乐团成员共同完成了他的首演。此次驻留活动获得了广泛赞誉和国际媒体报道，包括《纽约时报》。

过去乐季的亮点包括临时顶替指挥比林斯交响乐团演出勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，以及与巴尔的摩交响乐团和圣地亚哥交响乐团的首演。雷-谢尔曼曾与世界各地乐团合作，包括纽约爱乐乐团、班贝格交响乐团、圣路易斯交响乐团、巴尔的摩交响乐团、达廷顿节日乐团、奥罗拉音乐节、圣彼得堡室内爱乐乐团和柏林小交响乐团等。在担任费城管弦乐团助理指挥期间，雷-谢尔曼多次出现在金梅尔表演艺术中心的舞台上，指挥乐团演出学校音乐会、家庭音乐会和特别活动等节目。他最近在曼恩中心与马库斯·罗伯茨三重奏合作，以一场美国音乐为主题的音乐会完成了他的首演，并与乐团首演了阿道弗斯·海尔斯托克的《美国港口》。他与音乐和艺术总监雅尼克·涅杰-瑟贡、首席客座指挥娜塔莉·斯图茨曼以及许多古典音乐顶级艺术家保持着密切合作。

雷-谢尔曼深致力于培养下一代音乐家，他曾指挥因特洛肯世界青年交响乐团，在费城国际音乐节上举办大师班，并与费城管弦乐团、圣地亚哥交响乐团、巴尔的摩交响乐团、新英格兰音乐学院、纽约青年交响乐团、考夫曼音乐中心、密歇根大学、上海科技大学以及上海少年宫合作开展教育项目。雷-谢尔曼有幸与休·沃尔夫、肯尼斯·基斯勒、肖恩·爱德华和莱夫·塞格斯坦等导师合作。他是唯一一位获得新英格兰音乐学院艺术家文凭的指挥家，并拥有密歇根大学管弦乐指挥硕士学位和伊萨卡学院大提琴演奏学士学位。

元杰

元杰，国际著名钢琴家，世界乐坛赢取奖项最多的中国钢琴家之一，联合国青年艺术大使、中央电视台评选的“中国十大钢琴家”，美国茱莉亚音乐学院钢琴演奏博士，意大利科莫湖国际大师学院外籍驻院艺术家，中组部国家高层次人才获得者，长江学者、国家艺术基金评审。

元杰常年活跃于国际重要的音乐舞台 ，在全球 40 余个国家 600 多座城市累计演出 2000 多场。他在纽约卡内基音乐厅、林肯艺术中心 、华盛顿国家图书馆、巴黎普莱耶尔音乐厅、科尔托音乐厅、东京三得利音乐厅、东京歌剧厅、维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、悉尼歌剧院、 法兰克福歌剧院、米兰歌剧院、新加坡维多利亚大厅、利马国家音乐厅、吉隆坡国家艺术中心、首尔艺术中心、明斯克国家爱乐大厅、哈瓦那国家剧院、北京国家大剧院、北京音乐厅、香港文化艺术中心、上海音乐厅、广州星海音乐厅等地，呈献了一系列精彩纷呈的音乐会。

元杰与数百个顶级交响乐团合作，包括纽约爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国德累斯顿交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、以色列交响乐团、图尔萨交响乐团、悉尼交响乐团、摩洛哥皇家交响乐团、哥伦比亚国家交响乐团、白俄罗斯国家爱乐乐团、秘鲁国家交响乐团、巴拿马国家交响乐团、黎巴嫩国家交响乐团等；他与几乎所有的中国乐团合作：中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、哈尔滨交响乐团、杭州爱乐乐团、厦门爱乐乐团、天津交响乐团、南昌交响乐团、山西交响乐团、长沙交响  乐团、贵阳交响乐团、四川爱乐乐团、成都交响乐团、重庆交响乐团、上海城市交响乐团、新疆爱乐乐团、兰州交响乐团、包头交响乐团、内蒙古交响乐团、河北交响乐团、河南交响乐团、郑州爱乐乐团、青岛交响乐团、陕西交响乐团、西安交响乐团、沈阳交响乐团、吉林交响乐团、武汉爱乐乐团等。

在世界顶级钢琴大赛上，元杰曾获得令人瞩目的佳绩：200年香港、2005年克里桑多、2007年深圳、2008年上海、2009年布索尼、2009年滨松、2010年柏林、2010年西雅图、2011年摩洛哥、2011年都柏林、2012年法兰克福、2013年范 ·克莱本、2013年卡萨格兰德等，他在十数个比赛中获得过五个金奖、三个银奖、六个铜奖及四个观众投票奖。

元杰现担任哈尔滨音乐学院钢琴系系主任、教授、博士研究生导师，中国音乐学院、东北师范大学兼职教授、博士研究生导师。自执教以来，元杰受邀担任了数十项国内外重大赛事的评审：意大利布索尼、法国阿尼梅特、美国西雅图、葡萄牙韦索斯、德国国际钢琴家奖、韩国首尔、澳门亚太、台湾亚洲国际、香港公开赛、德国戈特里安、日本卡瓦依、澳大利亚墨尔本、新加坡国际、哈尔滨音乐比赛、中国音乐金钟奖、中央电视台钢琴小提琴大赛、电视器乐大赛、伯牙奖等，他还是国家艺术基金评审、黑龙江省社科奖评审等。公认的业界权威，元杰还被三十七所学校和十二个学会聘为客座教授，包括中国音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、深圳音乐学院、鲁迅艺术学院、吉林艺术学院、南京艺术学院、重庆艺术学校、青岛梅纽因学校、深圳大学、中山大学、广西师范大学、湖南师范大学、首都师范大学、香港钢琴艺术协会、澳门钢琴协会、山西省钢琴学会、海南省钢琴学会等。

元杰在美国、德国、波兰、意大利、西班牙、法国等国的国际艺术节和大师班上担任导师， 在美国、日本、韩国、新加坡、澳大利亚等国的电视节目中演出。他在国内到访过二十一个省市自治区，在台湾八所大学做巡回演讲，还曾在北京大学、解放军艺术学院、哈尔滨工业大学等做音乐讲座。他是国内五个顶尖艺术节的艺术总监：伯牙艺术节、兰州艺术节、微风艺术节、中韩艺术节和东盟艺术节。

元杰同时是全国青联委员 ，黑龙江省青联常委、文体界别主任，黑龙江省政协委员、文旅部人才中心专家，外交部“青年外交先锋”，共青团“十大杰出青年”，北京大学“爱基金”形象大使。他随三代国家领导人出访美国、日本、法国、古巴、哈萨克斯坦等国演出，被《人民日报》称为中国文化“优秀的青年传播者”，被《纽约时报》称赞为“完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者”。

——聆听指南——

C大调第一钢琴协奏曲，作品15               路德维希·凡·贝多芬

贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》于1796-1797年间完成，为自己的学生Anna Louis Barbara公主而创作的，1798在布拉格首演，由贝多芬亲自担任钢琴主奏。此协奏曲虽名为《第一钢琴协奏曲》却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在乐队配器上，它已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一，反映了作者在踌躇满志的岁月里的精神面貌。全曲共分三个乐章。  

第一乐章：有活力的快板。绵长的乐队引子呈示出坚定有力的第一主题和优雅柔美的第二主题。不久，独奏钢琴以一个新的抒情主题进入，但它越来越开展成为由乐队奏出的一些主题的修饰和润色，并对乐章的第一主题做华丽的展开。这个乐章是海顿和莫扎特风格的汇集，急促的和声转换充分显示了贝多芬个人的音乐性格。  

第二乐章：广板。这个乐章是三段体（A B A）格式，A段里有数个主题，之后在B段里继续展开，发展。曲调抒情、柔美、平缓，主题富于和声感，其旋律的发展抒情迷人。这个慢乐章尽管有着洛可可式的装饰，但它却十分深刻、动人。  

第三乐章：回旋曲-诙谐的快板。这是一首带有舞曲节奏的回旋曲乐章，钢琴奏出的乐章主题十分轻快，错落有致的节奏朝气蓬勃。随后，乐队充满气势的反复，主奏钢琴的发展，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。特别值得一提的是，在返回最后一次主题前和曲终的两段装饰奏，都是贝多芬亲自谱出，最后乐曲结束前出其不意地，钢琴用缓慢且柔弱的表现结束，随后乐团以排山倒海的气势为此曲划上句点。

降B大调第二钢琴协奏曲，作品19            路德维希·凡·贝多芬

贝多芬的钢琴协奏曲作品在使用传统结构的同时充实作品的精神内容上做出了巨大的功绩。另外他对协奏曲独奏声部的处理则力图在发挥独奏者高度技巧的同时又使之与乐队浑然融合，并赋予交响性的发展。他的第二钢琴协奏曲创作于1794年，属于他早期创作的作品，端庄典雅的创作风格受莫扎特的影响较深，乐曲虽然简洁，却已具有贝多芬式的厚重感。  

第一乐章：乐章的第一主题、第二主题在构造上均极似莫扎特的创作手法，随处出现的经过句尤其加深了这种感觉。  

第二乐章：用变奏形式写成。乐曲的和声效果严肃庄重，明显带有贝多芬的色泽，在主题变奏反复时，钢琴奏出华美的琶音装饰，木管乐器演奏和声性的主旋律。  

第三乐章：这是一个明快天真又充满诙谐的莫扎特风格末乐章。回旋曲主题和第二插段中的不规则强烈切分重音是由贝多芬在创作中所特有的节奏所构成的富于个性的部分。而第一插段恬静温和，与其他部分形成对比。音乐进入再现部后调性专为主调后结束全曲。

c小调第三钢琴协奏曲，作品37               路德维希·凡·贝多芬

《第三钢琴协奏曲》，被誉为是贝多芬的协奏曲创作的一个里程碑，它的出现不论在钢琴技术的创新方面还是在发展协奏曲这一体裁的新含义方面，都向前推进了一大步。《第三钢琴协奏曲》即显示出对莫扎特这位前辈大师的敬意，同时又富有个性，它除了表现精神世界的严峻一面之外也蕴含着光明和乐观的成分，它所表达的是毅力和光辉、严峻的步调和命令式的音调、鲜明的对比和辉煌的陈述。乐曲共由三个乐章组成。  

第一乐章：从一个命令式的音调开始，其中可以听到英雄性的军号合奏式的回响，甚至具有严厉的形貌使这个乐章足以确定整部作品的思想内容。主部主题是一个雄伟的音型，它由木管重复后在不断变换的和声中由整个乐队奏出。徘徊于大小调之间的优美而流动的副部主题提供了传统性的对比。这个主题的最后两个音以有力的节奏先在展开部、后又在结尾中起了重要作用。独奏的华彩乐段之后出现了富有和声变化的、充满想象力的结尾。

第二乐章：是一个沉思的、庄严的慢乐章，钢琴声部的发展有着十分宽广的规模。作者在这里采用了声乐艺术中从朗诵到花腔的各种手法，创造出满怀激情的音乐来，有人形容说是：“编织出了动人的花环”。宽广、流畅的旋律先由独奏呈现，之后由加弱音器的弦乐奏出。随着音乐的进行，在弦乐和木管演奏的这支旋律之上，钢琴以优美的琶音作为装饰。乐章结束时，开头的旋律再度出现，引导出钢琴独奏的华彩乐段。

第三乐章：回旋曲与奏鸣曲的巧妙结合，是贝多芬在协奏曲的末乐章里常用的手法。乐章的基本结构是一首传统的回旋曲，以一个生气勃勃的旋律作为主题，随后以机敏多变的方式不断地反复和创新。经过短小的华彩乐段引出极其兴奋的结尾，先前出现过的主题纷至沓来，汇成狂欢的急流，以生机勃勃的急板收尾。

G大调第四钢琴协奏曲，作品58              路德维希·凡·贝多芬

这首钢琴协奏曲是贝多芬的热情横溢的抒情作品之一，它的风格清新，构思完美，充满柔和的浪漫音调。乐队和独奏钢琴之间紧密细致的结合更值得注目，乐队主要承担演奏主题旋律的任务，而独奏钢琴则发挥其所固有的特性，将主题旋律即兴地展开，从而使乐队和独奏钢琴形成对比。  

第一乐章：有节制的快板。乐队省略了小号和定音鼓，在表面上避免一切过激的热情和戏剧性的夸张。钢琴奏出轻柔的和弦并直接引出乐章的第一主题，随后由乐队加以发展。在有表情的连接段之后，音乐的进行越来越激昂。弦乐奏出柔婉动人的第二主题，这个主题由钢琴对其进行一些很有表情的装饰，之后随着力量的逐渐增强，音乐进入发展部。一些不安宁的下行音阶进行作为基础，也出现一些抒情的乐句。最后进入钢琴的华彩段落。  

第二乐章：稍快的行板。这一乐章是贝多芬创作中的瑰宝之一，出现了两个对比性的形象——一个是弦乐器组齐奏的严厉恐怖的断音主题，另一个是钢琴独奏叹息般的答句。有人将这个乐章与希腊神话中奥尔菲斯进入阴间要将死去的爱妻重新带回人间的故事相联。贝多芬在这个乐章中，以钢琴代表奥尔菲斯，乐队代表冥府的守卫。乐章由乐队威严的齐奏开始，在音乐的对答中，钢琴叹息般的音型越来越宽广有力，它那激动的颤音和乐句都很富于激情。这一阵戏剧性的热潮过后，齐奏的主题在低音区神秘地隐约可闻，在乐队的持续和弦的背景上钢琴最后一次露面，就在这极为轻微的持续音中，音乐不间断地直接转入第三乐章。  

第三乐章：这是一首明朗、轻快的回旋曲。它的旋律像万花筒那样瞬息万变，基本分为三个大段落。第一主题是阳光般灿烂的快速度舞曲，十分活跃；第二主题由钢琴引出，音调优美如歌，具有田园风味，这其中也孕育着舞蹈性的因素，这在钢琴声部的技巧性音型中尤为显露。乐章的第二段从基本主题的重现开始，有着丰富的色彩变化。第三段有很多新奇有趣的发挥，它大大加强了音乐的戏剧性发展，舞蹈性的因素占据统治地位，它有力地肯定了生活的欢乐。

降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”，作品73     路德维希·凡·贝多芬

降E大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”是贝多芬所有钢琴协奏曲作品中规模最为庞大的一部，但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律。1811年本曲在德国的莱比锡首次公演时，著名的《大众音乐报》曾这样评价：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品，同时也是在技巧上最为艰深的一部。”全曲共分三个乐章，其中第二、三乐章连续演奏：  

第一乐章：主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦，乐队随后呈示出交响性的第一主题和深情的第二主题，独奏钢琴进入后，对这两个主题做了崭新的呈示。由于乐章规模庞大，因而第二主题是由若干个具有复杂的调性关系和前所未有的新颖结构的主题复合而成的，此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后，在极强的兴奋状态中结束本乐章。

第二乐章：是一个用自由变奏形式写成的间奏曲似的乐章。乐章开始似牧歌般悠扬、恬静，经过管弦乐部分的充分演绎后，主奏钢琴持续奏出祈祷性的、纯净恬美的主题。中间部是对上述主题的变奏，随后独奏钢琴在高音区的音型伴奏令听者陶醉。尾声，乐曲缓慢地为末乐章回旋曲主题的出现做好准备。  

第三乐章：钢琴以爆发般地、无比猛烈的威力奏出辉煌的主题，标志着全曲进入了第三乐章，旋即由管弦乐以浑厚的音响对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题，交响曲和协奏曲交相辉映，手法精致绝伦，充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快，作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起，最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。