2025年2月28日（周五）19:30

“声如繁花”系列音乐季音乐会

指挥：蔡敏超

Conductor: Cai Minchao

钢琴：程柏渊/熊超/宋耀宗

Pianist: Cheng Boyuan/Xiong Chao/Song Yaozong

演奏：厦门爱乐乐团

Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：厦门国际会议中心音乐厅

——音乐会曲目——

《艾格蒙特》序曲                       路德维希·凡·贝多芬

Overture to “Egmont”, Op. 84                 Ludwig van Beethoven

d小调双钢琴协奏曲                           弗朗西·普朗克

Concerto for Two Pianos in D Minor                 Francis Poulenc

第一乐章：不太快的快板      I. Allegro ma non troppo  

第二乐章：小广板            II. Larghetto        

第三乐章：终曲，很快的快板  III. Finale, Allegro molto

——中场休息——

f小调第二钢琴协奏曲              弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21     Fryderyk Franciszek Chopin

第一乐章：庄严肃穆的  I. Maestoso  

第二乐章：小广板      II. Larghetto  

第三乐章：活泼的快板  III. Allegro vivace

蔡敏超

“使他在众多指挥家中独树一帜的，是他与乐团间魔法般的默契。他的笑容极具感染力，能触动所有人的心弦”  

— 瑞士国家交响乐团首席指挥 John Axelrod

近年来备受瞩目的指挥新星蔡敏超，以其罕见的感染力和对音乐的深刻诠释而广受赞誉。2023/24乐季作为指挥研究员加入美国印第安纳波利斯交响乐团，现担任厦门爱乐乐团驻团指挥、美国印第安纳大学雅各布音乐学院交响乐指挥艺术讲师（Artist Instructor）。

自赢得第五届罗马尼亚布加勒斯特国际指挥比赛、第29届亚特兰大ICWC国际指挥比赛后，蔡敏超迅速得到国际乐坛的广泛关注。近年来他还受邀执棒于布加勒斯特交响乐团、匈牙利国家交响乐团、印第安纳波利斯交响乐团、荷兰鹿特丹交响乐团、普洛耶什蒂爱乐乐团、巴克乌爱乐乐团、格威内特室内交响乐团、东部节日乐团、台湾长荣交响乐团、东部青年艺术家乐团、中国青年交响乐团、新英格兰音乐学院乐团、印第安纳大学交响乐团、印第安纳大学爱乐乐团、印第安纳大学室内乐团等近20余个乐团。美国权威音乐媒体CVNC盛赞其“具有精妙的指挥风格和极为热烈的观众喜爱度”。

此外，作为青年指挥他受到过包括Paavo Jarvi、Gerard Schwarz、Benjamin Zander、Roger Norington、John Axelrod、Jun Malko等传奇大师的亲自指导。波士顿爱乐乐团首席指挥Benjiamin Zander称其“充满天赋与独特的魅力，将成为国际乐坛一股不可忽视的力量”

蔡敏超现就读于印第安纳大学雅各布音乐学院攻读交响乐指挥博士、师从于亚特兰大歌剧院音乐总监Arther Fagen和波士顿交响乐团指挥、洛杉矶爱乐乐团好莱坞碗音乐总监Thomas Wilkins以及指挥家Jeffery Meyer。此前他跟随指挥家沈浩教授学习，毕业于中央音乐学院指挥系；后于美国新英格兰音乐学院取得指挥硕士学位。2024年9月他正式加入中国指挥学会。

程柏渊

青年钢琴演奏家，师从肖邦国际比赛冠军，著名钢琴家邓泰山； 著名钢琴教育家，钢琴家陈宏宽；以及著名教育家，钢琴家周挺。他四岁起学琴，九岁举办个人独奏音乐会。曾在比赛中获得与郎朗在音乐会上同台演出的机遇，在受到郎朗对其天赋极力的肯定和朱雅芬老师的建议之下走上了专业的道路，并以第一名成绩考入了上海音乐学院附中。毕业后以优异成绩考入茱莉亚音乐学院，随后又进入新英格兰音乐学院继续研究和深造，就读于学士学位。

他曾在一些知名的钢琴比赛上拔得头筹，入学附中以后仅一年便夺得全校协奏曲钢琴比赛的冠军。在第十届莫斯科国际肖邦钢琴比赛中获第二名及由波兰大使馆颁发的唯一特别奖，这是国人在此赛事上目前所获得的最高荣誉。此项荣誉被上海音乐学院附中载入校史。在校期间，他也是多项奖学金的获得者。在美国留学期间，他也积极参加各类独奏演出，室内乐演奏，大师班活动，管风琴演奏，声乐伴奏，钢琴与乐队的合作。在演奏造诣以及音乐品味方面更上一层楼。此外，他还在爵士及即兴演奏方面有所涉猎。

他曾多次举办个人独奏会，且曾与厦门爱乐乐团，上海爱乐乐团以及莫斯科国立交响乐团合作演出了肖邦第一钢琴协奏曲，贝多芬第三，第五钢琴协奏曲，以及拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲。也曾在一些著名的音乐厅留下过演奏足迹，诸如莫斯科柴可夫斯基音乐学院大厅（霍洛维茨以及众多传奇大师曾在此演奏）、美国Jordan Hall、日本雾岛音乐厅、北京中国国家大剧院，上海东方艺术中心、厦门宏泰音乐厅等等

他同时活跃于国际音乐节，曾多次受邀日本雾岛音乐节和萨尔斯堡音乐节，演奏水平得到过诸多国际钢琴大师的高度认可。

熊超

钢琴博士、高天钢琴艺术家、旅德钢琴家。现任厦门大学附属音乐学校钢琴及室内乐特聘专家。成长于武汉音乐学院，分别在德国埃森富克旺国立艺术大学、代特莫尔德国立音乐学院取得硕士学位和独奏艺术家文凭（博士）。先后师从蒋立平、许忠、郑杰、Till Engel、Alfredo Perl、傅聪。他的演奏足迹遍及中国、德国、荷兰、瑞士、意大利、马耳他等国家，曾受邀参加德国鲁尔国际钢琴节、Rolandseck室内乐音乐节、马耳他国际音乐节，并与鹿特丹交响乐团、Bergisch交响乐团、威斯特法伦新爱乐乐团、厦门爱乐乐团有过多次成功的钢琴协奏曲合作。

他曾赢得的国际钢琴大赛奖项包括：杜塞尔多夫斯坦威奖学金钢琴比赛第一名、杜伊斯堡Köhler-Osbahr钢琴比赛第一名、Remscheid青年钢琴家比赛第一名、Burg Namedy钢琴家邀请赛第三名、马耳他国际钢琴比赛特别大奖等。

熊超也发行了多张独奏和室内乐专辑。其中，2024年与中国唱片总公司发行的《在大师的呵护下成长》是中国首张全景声双钢琴专辑。

宋耀宗

博士，Fazioli全球艺术家、长江钢琴艺术家，旅德青年钢琴家，乔治·弗雷德里希·申克教授助教，厦门市音乐学校（厦门大学附属音乐学校）教师。

4岁开始学琴，先后师从于黄德荣、钟慧，张欣宁，郑杰，王春等老师。10岁考入中央音乐学院附小钢琴专业，2007年代表学校参加德国贝多芬音乐节钢琴比赛，获得专业组第一名，同时受邀在该音乐节演出。2008年因成绩优异被保送到中央音乐学院附中。

2014年以优异的成绩毕业于中央音乐学院附中。同年考入德国杜塞尔多夫罗伯特舒曼国立音乐学院，被世界著名钢琴教育家暨演奏家乔治·弗雷德里希·申克(Georg Friedrich Schenck)教授选中。2019年以专业满分的成绩获得本科学位，随后破格被德国杜塞尔多夫罗伯特舒曼音乐学院以专业第一名的成绩直接录取为演奏博士学位（最高演奏家文凭），成为乔治·弗雷德里希·申克教授门下第一位攻读该学位的中国学生。

曾参加国际顶级A类钢琴赛事，如意大利布索尼国际钢琴比赛，英国利兹国际钢琴比赛，均获得评委及观众的反响和好评。还获得德国Sieghardt-Rometsch比赛第一名，德国施坦威 Förderpreis Klassik比赛第一名，德国Schmolz-Bickenbach Preis钢琴三重奏比赛第二名，2015 - 2021连续6年获得德意志国立基金会奖学金和德国国立DAAD优秀国际留学生奖学金。

在欧洲期间，曾多次受邀在国际知名的音乐节上亮相，如最负盛名的Max Reger Festival，Klavier-Festival Ruhr等等，还特别受到杜塞尔多夫城市的邀请参加环法自行车开幕式演出，成为开幕式唯一的一位亚洲音乐家。并受德国指挥大师Rüdiger Bohn的邀请，与德国北威州军乐团，德国新北威州爱乐乐团，科隆Flora交响乐团合作演出多部钢琴协奏曲。其音乐会多次被德国WDR, DW电台转播。

曾在国内外著名音乐厅成功举办数十场独奏音乐会，如杜塞尔多夫舒曼音乐厅，杜塞尔多夫Tonhalle音乐厅，伍珀塔尔百年城市音乐厅，REES音乐厅，波恩音乐厅，波鸿音乐厅，波尔图国家音乐厅，北京中山音乐厅，中央音乐学院附中音乐厅，上海音乐厅，厦门五缘音乐厅，浙江音乐学院音乐厅等等。

近年来频繁受到国外媒体的关注，如德国音乐评论家Günter Schultz：“他的演奏令人印象深刻，他值得观众的热烈反响和掌声”；德国钢琴教育家Klaus Hellwig：“他是一位非常有才华的艺术家，他的舞台成功说服了我和观众，他的演奏是非常令人印象深刻的”；著名钢琴家Evgeni Bozhanov：“他的演奏非常自然，他独特的音色和对作品的深度演绎令人惊喜”。

——聆听指南——

《艾格蒙特》序曲                       路德维希·凡·贝多芬

《艾格蒙特》是贝多芬为歌德的悲剧而写的序曲。描述了荷兰人民的统帅埃格蒙特率领人民奋起反抗西班牙异族的统治和压迫，为争取独立斗争而起义，后被叛徒出卖而英勇就义。序曲体现了这位民族领袖的英雄气概和人民争取胜利的狂欢。  

序曲在预示着凶兆的、加上重音的和弦开始，以放慢的、古老的西班牙舞蹈萨拉班德的节奏给人以拖拽沉重之感，纯朴的木管动机做出应答。这个短小的动机在大提琴上变成起义的领袖和先驱的主题，随后形成全乐队的巨大高潮，它前进的冲力在开始和弦庄严、快速的变体中达到最高点。突然间，前进的乐队出现了片刻停顿，随后，它以不可抑制的发展成为具有信心和力量的胜利、欢庆的凯歌结束。

d小调双钢琴协奏曲                           弗朗西·普朗克

普朗克最优秀的管弦乐作品完成于第二次世界大战之前，这其中包括他应著名的艺术赞助人埃德蒙德·波利尼亚克王妃委约而作的两首协奏曲：一首是创作于1932年的d小调双钢琴协奏曲，另一首是六年后即1938年为管风琴、弦乐和定音鼓而作的协奏曲。二者既体现了普朗克所代表的法兰西音乐风格——精致明澈、优雅动听、富于诗情画意，同时也洋溢着作曲家鲜明的个性及时代特色——现代式的敏锐、慧黠，具有幽默色彩的故作感伤以及智力过剩的恶作剧。

在这首协奏曲中作曲家自由地、富有想象力地运用了各种表达方式，其中既有传统的，也有当时的，既有古典的，也有流行的。双钢琴协奏曲这一形式本身令人想到巴赫和莫扎特的同类作品，普朗克从前辈大师那里继承了这一别致的音乐体裁中生动的对话性，在慢乐章里干脆惟妙惟肖地操起古典音乐语汇。而第一乐章结尾中又有对印度尼西亚巴厘人的木琴声响的模仿，当时这种遥远的东方音乐正以其独特的神秘华丽效果风靡巴黎。这一切使得协奏曲成为一个奇妙的艺术混合体。作品以典型的古典协奏曲三乐章形式写成。  

第一乐章：快板，但不太快的开头让我们觉得这是一个热烈有力的乐章，其实这不过是一时的情绪激动，因为这番雄纠纠的气概不久便涣散下来，两位独奏的话语变得有几分漂移不定，甩出一串半音化的沉重和弦，同时模仿着巴洛克风格的低音进行。在打击乐的背景之上，木管乐器奏出轻快灵巧的旋律。一段舒缓的、略显悲哀的插段带来了沉思的气氛，之后又恢复了乐章开头兴高采烈的情绪。

第二乐章：小广板充满了莫扎特式的美——流畅，典雅，宁静。这种十足的古典风范仿佛一个现代人戴上了十八世纪的假发，但在这假发下面闪动着的仍是现代人的狡黠眼光，因为我们从这种古风十足的优雅中不难感觉到，作曲家有意加入了某种精心计量的粗糙因素以及不加克制的表现成分，这是时代精神使然。同时令我们吃惊的是，普朗克在这个乐章中竟敢不动声色地大肆“剽窃”莫扎特钢琴协奏曲中一些脍炙人口的经典旋律，包括因被电影借用而得名“艾尔维拉·玛迪甘”（Elvira Madigan）的第21钢琴协奏曲。这些片断被巧妙地嵌入馥郁迷人的和声，虽系“拼装”，却充满动人的个性与魅力。

第三乐章：终曲-很快的快板，以新的面貌重新回到第一乐章那种欢乐嬉戏的氛围中。作为典型的普朗克“心路历程”，乐章中间自然又少不得一番心绪不佳的感伤，仿佛置身于欢乐而脑海间黯然闪过“好时光终有尽头”、“人生无常”一类的念头——难道不是这样吗？但欢乐是至高无上的，它将这一时的惆怅卷进了它的急流之中。

f小调第二钢琴协奏曲              弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

《第二钢琴协奏曲》1830年3月17日在华沙由肖邦独奏，举行首演。这首协奏曲所表达的，是青春的活力和对徒然的爱情的憧憬，这里还没有出现作者后期作品所特有的那种悲剧性的体验，为了避免三乐章协奏曲的单调和老套，初演时在第一和第二乐章之间曾插入一段法国号的嬉游性演奏。  

第一乐章：庄严肃穆的。沿用古典协奏曲传统的双呈示部结构，乐章一开始便由小提琴庄严地奏出第一主题，这是一支从容、悠扬的旋律，和声配置纯朴，焕发着青春的光辉，强调出生活的光明和美的一面，其崇高、优雅的意境令人神往，其中参杂的几分忧郁音调，纯属青年人浪漫主义的想象。乐章的第二主题是肖邦最典型的优美动听的旋律之一，先由双簧管奏出，然后转由第一小提琴接奏。呈示部的两个主题在明朗愉快的总的情绪范围内相映成趣。整个乐章最后还是以第一主题的动机作为有力的结束。

第二乐章：小广板。乐章的基本主题在弦乐器组与木管乐器组短短几小节的对答式引子之后，立即由钢琴奏出，这是渴望爱情的真诚表白，是内心的深情流露。乐章中段情绪出现转折，音乐从深情的幻想转为热血沸腾的激情。这时弦乐器组提供的震音背景，气氛神秘而紧张，钢琴的一些宣叙调式乐句，掀起一个情绪的高潮。高潮过后，乐章基本主题的重现恢复了原来的抒情叙述，最后乐章以开始时的对答作为结束。

第三乐章：活泼的快板，这一乐章完全是节日舞蹈的场面。乐章开始时，钢琴立即奏出步调急速的第一主题，这一主题的反复陈述导致一段乐队的全奏，有着强烈的音响效果。然后，乐章的第二主题同样直接由钢琴奏出，这是真正热情焕发的玛祖卡舞曲旋律，描绘了生活风俗性画面。乐章的发展段落主要成为急速而优雅的三连音音型的广阔活动场所，但乐队猛烈的全奏也时可听到。最后，一长段极为华丽的尾声由法国号的号召性独奏乐句引入，这里充满着蓬勃的活力和灿烂的光辉，它用生活的欢乐以结束这最后乐章和整个作品。