2024年4月19日（周五）19:30

“对话”系列音乐季音乐会

指挥：白镇铉

Conductor: Jin BAEK

小提琴：艾曼·穆萨卡加耶娃

Violinist: Aiman Mussakhajayeva

演奏：厦门爱乐乐团

Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：思明区群众文化艺术活动中心

——音乐会曲目——

d小调小提琴协奏曲                阿拉姆·伊里奇·哈恰图良

Violin Concerto in D Minor               Aram Ilitch Khatchaturian

第一乐章：坚定的快板    I. Allegro con ferimezza

第二乐章：庄重的行板    II. Andante sostenoto

第三乐章：活泼的快板    III. Allegro vivace

——中场休息——

D大调第二交响曲，作品43                     让·西贝柳斯

Symphony No. 2 in D Major, Op. 43                  Jean Sibelius

第一乐章：小快板              I. Allegretto

第二乐章：行板速度，但很自由  II. Tempo Andante，ma rubato

第三乐章：非常活泼的          III. Vivacissimo

第四乐章：中庸的快板          IV. Allegro moderato

白镇铉

“用自己独有的音乐色彩创作出精致的合奏，活跃于世界舞台的有热情、有气魄的指挥家”

白镇铉（音乐艺术博士）现任韩国东西大学研究院指挥专业教授、釜山国际音乐节（BMIMF）艺术总监兼执行总监。自2004年起，白镇铉任天津交响乐团首席客座指挥。从2003年至2011年，他还曾担任了马山爱乐乐团艺术总监，从2018年至2022年，担任了庆北道立交响乐团指挥。

艺术总监白镇铉曾在美国、俄罗斯、加拿大、意大利、西班牙、古巴、巴西、捷克、匈牙利、以色列、罗马尼亚、墨西哥、秘鲁、斯洛伐克、中国和日本、蒙古等世界主要城市与很多乐团演出。在匈牙利布达佩斯举行的韩国·匈牙利建交30周年纪念歌剧、在秘鲁利马举行的韩国·秘鲁建交60周年音乐会、日本名古屋艺术学院建校40周年纪念歌剧、俄罗斯圣彼得堡国际宫廷音乐节、意大利、弗吉尼亚哈姆普顿登-悉尼、纽约pier、包括伊利诺伊州、旧金山、山形研讨会、北京现代音乐节、首尔市歌剧团大邱国际歌剧节、2022釜山歌剧季演出等研讨会及歌剧等各种类型演出中的出色表现赢得了赞誉，其类型包括室内乐、创作歌剧、芭蕾、音乐剧、庆典音乐会等。他还曾指挥过中国的天津交响乐团、四川交响乐团、哈尔滨交响乐团、河南交响乐团、长寿交响乐团、河北交响乐团、贵阳交响乐团、武汉交响乐团，韩国的KBS交响乐团、韩国交响乐团、釜山市立交响乐团、广州市立交响乐团、忠北道立交响乐团、昌原市立交响乐团、浦项市立交响乐团，江陵市立交响乐团等。

2007年入选全国交响乐节最高指挥，荣获第27届“今日音乐家奖”、第33届“釜山音乐奖”“2019韩国音乐奖”，在纽约、柏林、符拉迪沃斯托克、索非亚、香港、台湾和哈萨克斯坦等地担任国际音乐比赛评委。他毕业于启明大学音乐学院、曼哈顿音乐学院（MM)、布鲁克林音乐学院（PGD)、哈特福德大学音乐学院（AD)、派斯顿国立艺术学院（DMA)、新罗大学（DSA)，曾任釜山艺术大学（1995-2006)、新罗大学教授（2006-2010）和昌原市立交响乐团（2003-2011)、庆北道立交响乐团常任指挥（2018-2022)。目前，作为指挥家和音乐教育者，坚持用自己的色彩构筑音乐世界，将一如既往活跃在国内外演出的舞台。

艾曼·穆萨卡加耶娃

艾曼·穆萨卡加耶娃 - 杰出小提琴家、哈萨克斯坦共和国人民艺术家、哈萨克斯坦国家艺术大学校长、和平艺术家、教授、知名公众人物。

艾曼·穆萨卡加耶娃于1958年出生于哈萨克斯坦阿拉木图。她曾就读于以K. Bayseitova命名的天才儿童专业音乐学校，师从N.M. Patrusheva教授，学习小提琴（现在是以K. Baiseitova命名的天才儿童中等专业音乐寄宿学校）。

从专业音乐学校毕业后，她升入了以库尔曼加齐（Kurmangazy）命名的阿拉木图国立音乐学院（现在是以库尔曼加齐命名的哈萨克斯坦国家音乐学院）。1978年，她转至莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院随“俄罗斯人民艺术家”瓦列里·克里莫夫（Valery Klimov）教授学习（现在是以柴可夫斯基命名的莫斯科国立音乐学院）。艾曼·穆萨卡加耶娃以优异成绩毕业。1983年至1986年，她继续以助教身份在莫斯科国立音乐学院接受培训。

自1983年起，艾曼·穆萨卡加耶娃一直在哈萨克斯坦国家爱乐乐团担任独奏小提琴手（现在是哈萨克斯坦国家爱乐乐团）。1990年，她开始在阿拉木图国立库尔曼加齐音乐学院担任副教授兼系主任，随后担任教授（1993年）。

1993年，艾曼·穆萨卡加耶娃成为在其倡议下成立的国家室内乐团“独奏艺术家学院”的艺术总监兼首席指挥。1998年，艾曼·穆萨卡加耶娃开始担任哈萨克斯坦国家音乐学院的校长，这是哈萨克斯坦新成立的一所高校。现如今，她依旧担任2010年在哈萨克斯坦国家音乐学院的基础上成立的哈萨克斯坦国家艺术学院的校长。多年来，艾曼·穆萨卡加耶娃一直在从事创意、教育、组织、教学和社会作。

艾曼·穆萨卡加耶娃 - 哈萨克斯坦议会马日利斯（下议院）议员、哈萨克斯坦共和国总统候选人努尔苏丹·阿比舍维奇·纳扎尔巴耶夫公共总部成员（2011年2月至2011年4月）、哈萨克斯坦共和国妇女事务和家庭人口政策委员会委员、“祖国之光”党党员、哈萨克斯坦国家艺术大学基层党组织主席等。

艾曼·穆萨卡加耶娃被授予哈萨克斯坦共和国“人民艺术家”称号和“劳动英雄”称号，被授予联合国教科文组织“和平艺术家”称号，被授予乌兹别克斯坦共和国“荣誉艺术家”称号，被授予“阿斯塔纳荣誉公民”称号等。

2002年，艾曼·穆萨卡加耶娃的名字被列入IDC“二十世纪2000位杰出音乐家”世界荣誉名单以及剑桥大学百科字典“二十世纪杰出音乐家”（2002年）。她被剑桥国际传记中心授予“2003年国际音乐家”荣誉称号。

艾曼·穆萨卡加耶娃 - 贝尔格莱德国际大赛获胜者、热那亚帕格尼尼国际大赛获胜者、东京国际大赛获胜者、让·西贝柳斯国际大赛获胜者、第八届柴可夫斯基国际大赛获胜者、哈萨克斯坦共和国音乐会国家奖得主、哈萨克斯坦“Platinum Tarlan”奖得主、哈萨克斯坦共和国首任总统和平与进步国家奖得主、“英联邦之星”州际奖得主等。

艾曼·穆萨卡加耶娃是哈萨克斯坦共和国荣誉教育工作者（2003年和2008年两次获此称号），国际创意学院院士，荣获了由意大利总统授予的意大利共和国功绩勋章骑士称号，柴可夫斯基国际大赛获奖者协会成员等。

——聆听指南——

d小调小提琴协奏曲                 阿拉姆·伊里奇·哈恰图良

哈恰图良的《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年夏季，算是其创作生涯中的早期音乐作品，也是他创作的唯一一首小提琴协奏曲。正如他自己说道:“在作曲中以及在演奏中的协奏曲形式一直都在吸引着我，这是一种辉煌，富有节日气氛的体裁，”这也是促使哈恰图良创作此作品的原因之一。《d小调小提琴协奏曲》由传统的快–慢–决三个乐章构成，首尾两个乐章的基调是朝气蓬勃、快乐欢腾的，并贯穿着舞曲节奏。中间的慢板乐章抒情、沉思的、富有诗意，辉煌的提琴技巧与作品内容完全融合在一起，生机勃勃，十分感人。

第一乐章：坚定的快板。乐曲用坚定跳到的简短引子拉开序幕，强而有力的齐奏进入，而后承接着的是小提琴主奏四拍子轮旋的第一主题，而由这个动机反复地领导再佐以管弦乐团逐渐地放大后，温柔地进入第二主题，略带点忧愁、圆滑的的主题，而第二主题结束后，第一主题再度由小提琴领军出现。之后两个主题不时交替出现，即兴动感的第一主题和略带愁思的第二主题，装饰奏也是以着这两主题为框架完成。装饰奏结束后，再度回到第一主题而速度和力度皆逐渐加强，在第一主题和第二主题的浓缩反复之下，高潮地结束第一乐章。

第二乐章：庄重的行板。一开始由低音管奏出低沉的曲调，懒散地展开乐章，音乐忧郁而惆怅；随后小提琴用带有似断非断的连弓奏出一首夜曲式的诱人的慢速圆舞曲主题，令人沉浸在无边的遐想之中。之后单簧管、长笛和弦乐的加入，使音乐织体逐渐扩展，音响逐渐丰满起来。一段感情真挚的旋律，热情的倾诉替代了抒情的沉思，整个乐章前半段都笼罩在这种迷幻般的旋律中，到乐章中间突如其来不和谐地的渐强，但旋即又恢复原本迷幻的气氛，之后又再度以相同手法处理一次，不过这突如其来的中断渐强却逐渐地放大，而再度覆归平静之后，紧接着就进入第三乐章。

第三乐章：活泼的快板。它是一首暴风雨般的回旋曲。紧接着第二乐章后是强烈的齐奏进入，而如同第一乐章，是小提琴相当活泼的旋律，一股略带野性舞曲的感觉，弥漫在乐章中，而这俏皮的轮旋曲短暂地被相当抒情的发展而打断，不过不多久又回到原本欢乐轻快的主题上。进入一种近乎歇斯底里的加速，乐团不断地火上加油催促着，第一乐章第一主题再次出现，乐句不断被压缩，最后辉煌地结束全曲。

D大调第二交响曲，作品43                      让·西贝柳斯

西贝柳斯的第二交响曲和他的爱国主义的《芬兰颂》是同一时期的作品。第二交响曲是西贝柳斯1901年春到意大利旅行时写作的，它是西贝柳斯七首交响曲中最受人喜爱的一部。作者以积极而开朗的笔调，突出渲染了作品所描述的关于祖国这一中心主题——她那美丽的大自然、她遭受压迫和奴役的历史、她的人民抵御侵略的斗争、以及人民对她美好未来的憧憬。作者本人称这部作品描写的是“芬兰为政治自由而斗争”，而也有评论家将这部作品称为是西贝柳斯的《田园交响曲》，是因为这部作品有着很强烈的芬兰风土气息和浓厚的北欧民谣色彩。全曲共四个乐章。

第一乐章：弦乐器宁静地奏出一段序奏后，木管奏出牧歌风的第一主题，它朴实无华犹如民歌。随后，一个新的形象由小提琴声部唱出，它成为第一主题的第二支动人旋律。乐章的第二主题由木管乐器呈现，它的出现使田园诗般明朗的风俗性音乐同抒情戏剧性音乐之间的对比迅速增长。在乐章的发展部展开清晰的奏鸣曲式，构成了一个北国田园的大千世界，各个主题在这里都以新的面貌得到壮丽的发展。经过短暂的停顿，乐曲进入展现部，乐章的两个主题再次重现，最后乐章在宏伟辉煌的乐队全奏中结束。

第二乐章：这是西贝柳斯最著名的慢乐章之一。音乐从第一乐章开阔明朗的大调旋律转入小调与之形成了尖锐的对比和转折。在低音提琴与大提琴强有力的拨奏伴奏下，大管奏出凄凉而悱恻缠绵的主题旋律，犹如芬兰那冰天雪地的苍凉之感，表达了芬兰爱国者对被奴役祖国的悲戚情感和史诗般的悲剧性冲突。乐章第二主题由弦乐器柔和地咏唱出，丰富了基本主题所贯穿的那种悲戚的情感。乐章的发展部中，作者为了表现激烈的戏剧性冲突使奏鸣曲形式与富有民间特点的回旋曲形式有机地结合在一起。随后，小号和长笛交替奏出乐章的基本主题，使得冲突越来越壮烈并形成了一个激烈的高潮，最后，随着尾声的几个和弦出现后，才暂时结束了这场心灵的戏剧。

第三乐章：这是一段富有生气的、快速的谐谑曲，弦乐奏出急速的主题，木管伴以一个中速的对比旋律。这一主题不断推进、变化，形成小高潮后进入全体休止，像是描绘芬兰民族主义的觉醒。之后，木管吹出一段优雅的慢板旋律，转换到平静的情绪。铜管和弦乐的突然切入，打断了这份祥和，音乐又回归到激烈。但是慢板携带的平静又重返了一次，但随后的急速主题将乐章推入高潮结尾，并且不间断地进入第四乐章。

第四乐章：是一首威武胜利的颂歌。乐章中两个主题交织形成的层层的波澜和高潮，象征着争取民族理想的一场场战斗，经历了斗争最残酷的阶段之后，冲突终于解决，斗争取得了辉煌的胜利。弦乐奏出一个宽广的主部主题，铜管的连接部是一个典型的凯旋号角。随后，木管演奏的副部主题略显忧郁，既有回忆的成分，也有缅怀的情绪。整个乐章中，宽广的主部主题一直占据主导。而这一乐章的精彩之处在于再现部，低音提琴连续滚动音型衬托下，小提琴奏出主部主题，但是从宽广变化为坚定，最后再回归宽广。全曲的结尾，辉煌的铜管引导进入最高潮，成为一首凯旋的颂歌，象征斗争最终取得了辉煌的胜利。