2023年9月22日（周五）19:30

“真实幻想”致敬柏辽兹

“Virtual Illusion” Homage to Berlioz

纪念柏辽兹诞辰220周年音乐会

A Concert to Commemorate the 220th Anniversary of Berlioz’s Birth

指挥：金野（著名指挥家）

Conductor: Jin Ye

大提琴：朱牧（大提琴演奏家）

Cello: Zhu Mu

Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：厦门国际会议中心音乐厅

艾克托尔·路易·柏辽兹

艾克托尔·路易·柏辽兹（1803年12月11日—1869年3月8日），出生于法国柯特·圣·安得烈，曾在巴黎音乐学院学习，法国作曲家、指挥家、评论家，法国浪漫主义音乐的主要代表人物。他的代表作有《特洛伊人》《比阿特丽斯和本尼迪克》《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》等。

柏辽兹翻开了音乐史上标题音乐创作领域的新一页，他始创“固定乐思”和使用配器的新方法。他力图将音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，如在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明；在配器法方面，柏辽兹用大胆的构想显著地扩大了管弦乐队的规模，使各种乐器的表现力发挥至极限。他不单增加了乐器数量，还补充了种类。他的理论著作《近代配器法与管弦乐法》，是近代配器法的范本。

——音乐会曲目——

罗马狂欢节序曲，作品95号                 艾克托尔·柏辽兹

Roman Carnival Overture, H95                    Hector Berlioz

a小调大提琴协奏曲，作品33                     夏尔·圣-桑

Cello Concerto No.1 in A minor, Op. 33         Charles Saint-Saëns

第一乐章：不过分的快板  I. Allegro non troppo

第二乐章：运动着的快板  II. Allegro con moto

第三乐章：不过分的快板  III. Allegro non troppo

大提琴：朱牧Cello: Zhu Mu

——中场休息——

幻想交响曲，作品48号                     艾克托尔·柏辽兹

Symphonie Fantastique, H48                      Hector Berlioz

第一乐章：梦-热情（广板—不安的快板）

I. Rêveries - Passions(Largo - Allegro agitato e appassionato assai)

第二乐章：舞会（勿太快的快板)

II. Un bal(Allegro non troppo)

第三乐章：田野景色（柔板）

III. Scène aux champs(Adagio)

第四乐章：断头台进行曲（勿太快的小快板）

IV. Marche au supplice(Allegretto non troppo)

第五乐章：妖魔夜宴（小广板—快板）

V. Songe d'une nuit du sabbat(Larghetto - Allegro)

金野（著名指挥家）

金野，中国音乐学院指挥系教授、博士研究生导师、副主任。现任吉林省交响乐团音乐总监兼首席指挥、浙江交响乐团首席客座指挥、中国音乐学院青年爱乐乐团首席指挥、中国音乐学院华夏乐团首席指挥。

    始终与众多职业院团保持良好的合作关系，重要演出活动包括：2020年和2021年指挥国家艺术基金项目“梵天净土”多媒体交响音乐会天桥艺术中心首演。2016年和2018年指挥国家艺术基金项目“意象净土”与“意象丝路”原创作品音乐会国家大剧院首演。2017年指挥北京艺术基金项目“逐梦”原创作品音乐会国家大剧院首演。2016年指挥张千一歌舞剧《雪花窗花山丹花》音乐会版国家大剧院首演。2010年至2011年在国家大剧院指挥了多场经典民族歌剧《小二黑结婚》。2009年至2013年在上海、北京和天津等地指挥了多场英文和中文版斯特拉文斯基的《士兵的故事》。2008年担任世界第29届北京奥林匹克运动会开幕式《中华人民共和国国歌》及其它开幕式音乐的指挥录制工作。

    其它重要音乐活动包括：2021年在国家大剧院举办“致敬经典”金野爵士钢琴三重奏专场音乐会以及“午夜玫瑰—爵士之夜”音乐会。2018年受北京舞蹈学院委约创作中国首部爵士音乐剧《新的订单》并首演，后于2020年出版该剧目创作歌曲的精选集。2017年应邀参加文化部“中国-中东欧”17国文化部部长论坛文化季爵士专场音乐会。2015年作为音乐总监指挥原创音乐剧《或许明天属于我》解放军总政歌剧院首演。2015年起受邀与中国电影资料馆合作参加北京国际电影节为“盘丝洞”、“奋斗”、“风雨之夜”等多部中外经典黑白默片修复首映式现场即兴配乐。2012年起受邀参加英国伦敦爵士音乐节、国家大剧院“五月音乐节”，国家大剧院“台湖“爵士音乐节，”北京“九门”爵士音乐节，北京“乐谷”国际流行音乐节，珠海“北山”爵士音乐节等。

朱牧（大提琴演奏家）

大提琴演奏家，中央音乐学院大提琴教授，博士生导师。中国音协弦乐学会理事。第15届霍英东青年教师奖获得者。国家艺术基金“大提琴音乐教育人才培养”特邀授课专家。

5岁开始学习大提琴，先后师从胡国尧、宋涛教授。1989-2002年以优异的成绩完成在中央音乐学院附小、附中及管弦系本科的学习。同时，在罗斯特洛波维奇、米沙.麦斯基和B. Greenhouse的大师班学习。2002年本科毕业后留校任教至今。2005-年考入德国柏林音乐学院，师从Stephan Forck教授，2007年以全优的成绩圆满获得硕士学位。同年，以第一名的成绩考入德累斯顿音乐学院，师从Wolfgang Emanuel Schmidt教授，于2010年以优异的成绩获得德国音乐最高学历-演奏家（博士）学位。

多次在中国、德国、荷兰、意大利、捷克、加拿大、美国、日本、韩国和香港等国家和地区举办独奏与室内乐音乐会；与瑞典Nordica室内乐团合作举办音乐会；多次在在韩国统营音乐节和香港、澳门、台湾等地举办室内乐新作品专场音乐会；作为独奏家与著名指挥家张国勇、吕嘉、黄屹、夏小汤、金野、尼克.史密斯等合作举办音乐会；赴荷兰参加阿姆斯特丹双年大提琴节；并在德国柏林、德累斯顿、日本京都、中国国家大剧院、上海交响乐团捷豹音乐厅、星海音乐厅等举办独奏音乐会。

曾随亚洲青年管弦乐团赴欧洲、日本、加拿大、美国、香港等地巡回演出；经指挥大师迪图瓦亲自挑选多次参加日本太平洋音乐节，并担任太平洋音乐节管弦乐团大提琴声部首席；参加德国Schleswig-Holstein音乐节，与著名指挥家埃申巴赫、杰捷耶夫、小泽征尔、库特.马祖尔等合作。

曾获中央音乐学院第四届大提琴比赛第一名、第四届全国大提琴比赛重奏组第一名、2006德国拜罗伊特国际比赛中获奖等。并多次担任乐团大提琴声部首席：中国少年交响乐团、中国青年交响乐团及柏林音乐学院交响乐团大提琴声部首席等，且随乐团在柏林爱乐大厅以及柏林音乐厅举办音乐会。

——聆听指南——

罗马狂欢节序曲，作品95号                 艾克托尔·柏辽兹《罗马狂欢节》序曲是法国作曲家柏辽兹为歌剧《本维努托·切里尼》而写的第二首序曲。序曲以歌剧第二幕中罗马圆柱广场狂欢节假面舞会的欢腾场面为背景，采用15、16世纪意大利民间舞蹈音乐“萨尔塔列罗”来烘托炽烈活泼的狂欢节景象，其主题旋律全部取自歌剧。乐曲洋溢着明朗欢快的气氛，辉煌而豪华。

a小调大提琴协奏曲，作品33                     夏尔·圣-桑

法国作曲家圣-桑一生写过两首大提琴协奏曲，其中以第一首a小调协奏曲最为出名，是世界上著名大提琴家们的常演曲目。圣-桑认为他在这首作品中解决了大提琴这种音域较低的独奏乐器，在整个交响乐队的轰然巨响的音响背景上如何容易让人听到的实际问题，为大提琴协奏曲文献做出了很大贡献。
     这首朴实的作品，以其直率的表达而引人入胜，它既不浮华，也毫无学究气。全曲三个乐章不间断地连续演奏。第一乐章：大提琴奏出乐章的主题，敏捷、简练而节制，很清楚地暗示出整个乐曲的性格。第二乐章：这是一首短小的诙谐曲，加上弱音器的弦乐奏出一段酷似古风的舞曲。独奏大提琴轻柔而美丽的陈诉，同乐队形成对位的呼应。第三乐章：再现和发展了乐曲的基本主题，但有一段新乐思的穿插。当独奏大提琴开始演奏这支新曲调后，越来越辉煌地发挥它的演奏技巧，从而促使音乐一度形成高潮。最后乐队又爆发出一次强猛的力量，配合着增快的速度，以有增无间的激奋情绪结束全曲。

幻想交响曲，作品48号                       艾克托尔·柏辽兹

《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品；《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义；作品问世之后，一时造成了极大的轰动；柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格；柏辽兹大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容；全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。这部交响曲由一个固定乐思加以贯串，代表柏辽兹的恋人形象或作品的主人公对他的恋人的思念，即作为作品的基本音乐形象而把整部交响曲的所有乐章结合在一起。
    全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：

第一乐章：“梦、热情”。这一乐章从一段相当扩展的慢引子开始，引子主题取材于作者为他童年时代所钟情的爱丝泰拉所写的一首浪漫曲，由第一小提琴奏出，它的音调温柔、精致而纯真，使主人公形象在这里已经初具轮廓。经过相当长的一段过渡，音乐转入非常激动而热情的快板部分，固定乐思在长笛和第一小提琴上呈示出来了；第二主题较短，但很突出、有力，开始时同第一主题也非常接近；发展部中，固定乐思经历了三个阶段；在尾声中，第一主题宁静而安谧地由小提琴奏出，然后消失在极为轻柔的和弦之中——它深刻地体现出标题指明的“复苏的柔情和宗教式的慰藉”。

第二乐章：“舞会”。在这一乐章中有两个对比的音乐形象，一个是作者大胆引入交响圆舞曲，并加以诗化，另一个则是恋人的固定乐思。引子中和声的一系列变化，好像明暗色调构成的浪头起伏，接着出现的圆舞曲旋律，非常典雅而纯朴，乐章的中段的固定乐思已圆舞曲化，热情有所减退，但形象典雅；最后在尾声中，恋人的形象在舞蹈的旋风中又一闪而过，这是在单簧管上出现的固定乐思的片段，它加强了音乐的诗意和戏剧效果，仿佛即使这欢乐的场合中也可以感到对恋人的隐隐思念。

第三乐章：“原野风光”。作品的主人公现在处于另一个新的环境之中——这是用音乐描绘的大幅风景画面，乐章开始时速度缓慢，纯朴的音调、相当自由的节奏，都强调出田园的风味；乐章的基本主题由长笛和小提琴非常优美地奏出，这仍然是田园风味的旋律；可是不过多久，音乐的画面突然发生变化，从乐队的低声部出现一些很不平顺的进行，这是乐章的对比性中段；高潮过后音乐又恢复原来的平静，乐章结束前由低音鼓模仿远方的雷鸣，然后一切归于静寂。

第四乐章：“断头台进行曲（又名“赴刑进行曲”）。乐章一开始，展示在听者眼前的便是这样一个紧张的可怖景象：定音鼓暗哑的敲击，低音提琴的拨奏，传达出最阴暗、粗野而凶兆的色彩，这就是作者看到的“士兵与刽子手”的行列。赴刑进行曲先由低音弦乐器奏出，直线下降的进行、沉重的步调和小调的调性，在再现出阴森的气氛；乐章的第二主题移入大调，由整个管乐器组奏出，具有威武的特点；最后管乐器上的一系列强力和弦和定音鼓与小鼓的敲击，宣告凶手已被处决。

第五乐章：“妖魔夜宴”。乐章开始时的一段引子，先为饕餮的魔宴准备相应的气氛，突然音乐改换节拍，加快速度；固定乐思第二次呈现时，情绪变得更加狂乱，乐章的第一部分由大号和大管奏出；第二部分便是妖魔的轮舞，这里舞曲性旋律用类似赋格段的形式陈述，借以显示各种妖魔鬼怪之众多。最后，全曲以狂风骤雨般猛烈的进行作为结束。

厦门爱乐乐团

厦门爱乐乐团创办于1998年，时任厦门市政协主席、现任乐团荣誉理事长蔡望怀为主要创始人。中国著名指挥家郑小瑛教授任乐团首任艺术总监。乐团是我国第一家“民办公助”性质的全职交响乐团。2009年12月乐团理事会正式成立，时任厦门市副市长、厦门市政协副主席潘世建任理事长；2019年4月市人大常委会原副主任，集美大学原校长苏文金出任第二届理事长；2021年12月原厦门大学党委副书记赖虹凯任厦门爱乐乐团理事长。2016年3月乐团开始实行理事会领导下的团长负责制。乐团现任团长为方翊，艺术总监为韩国著名指挥家白镇铉。建团以来，乐团长期接受厦门市委、市政府的政策支持和资金扶持，接受厦门电力等企业和社会各界的帮助。

多年来，乐团始终坚持“周末交响”的定期音乐会，在已经完成的25个音乐季里，与800多位客席音乐家合作，已在国内外100多个城市进行了巡回演出，为听众带去了近2000场精彩的经典交响音乐会。乐团为传播高雅音乐、提升市民的音乐素养做出了不懈的努力，取得了厦门人民的喜爱和认同，也荣获了“全国先进社会组织”以及福建省和厦门市政府颁发的20多个奖项，被誉为厦门的“烫金城市名片”。