2022年11月25日（周五）19:30

指挥：傅人长（厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥）

Conductor: Fu Renchang

演奏：厦门爱乐乐团

Performer:Xiamen Philharmonic Orchestra

地点：国际会议中心音乐厅

  古斯塔夫·马勒【奥】 （1860年—1911年）

古斯塔夫·马勒是最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家，为古典音乐的发展作出了杰出的贡献。他的音乐的******特征是双重性：交响乐声乐化，声乐作品交响化：繁复深奥与简约朴实共存、把最崇高而涵盖一切的宇宙观同斗争、抒情主义、同奥地利民歌、自然画、鬼影绰绰和荒诞不经相并置。他的音乐结构冗长，形式复杂，其音乐标题性强烈，描绘色彩浓厚并且音乐还要庞大的演出阵容。此外，马勒作为一流的指挥家曾有过辉煌的业绩，这为他处理乐器组合，提供了得天独厚的便利：从配器尽善尽美的细节处理而到惊人的管弦乐效果的运用中不难找到示例。由于他对调性内涵的不寻常的理解，而运用某些技巧逐步削弱了传统调性的组织感。他的音乐以整个浪漫主义传统“后裔”的身份，不仅投其浪漫主义渲染人士之所好，同时，由于他对调性的新处理先现了革新手法，从而被看成是新旧音乐之间承上启下的桥梁性音乐。

——音乐会曲目——

a小调第六交响曲                             古斯塔夫•马勒

Symphony No.6 in A minor                        Gustav Mahler

第一乐章：不太快的有力的快板，激烈地

I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig

第二乐章：谐谑曲：带有沉重感

II. Andante moderato

第三乐章：中庸的行板

III. Scherzo: Wuchtig

第四乐章：终曲：持续地-中速的快板-有活力的快板

IV. Finale: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

傅人长

中国著名指挥家、厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥。多年来，他与国内外数十家交响乐团合作，足迹遍布欧洲、美洲、大洋洲及亚洲。

傅人长曾就读于上海音乐学院附小、附中和大学本科，先后学习扬琴、钢琴、作曲及乐队指挥。1993年在上音就读期间就在************届指挥大赛中获奖。1994年赴德国深造，先后在柏林艺术学院、莱比锡音乐戏剧学院学习指挥，并以优异的成绩获得德国音乐表演专业的最高学位和资格证书——大师级考试证书。

傅人长曾先后受聘于上海乐团、上海交响乐团、上海音乐学院。2005年被柏林交响乐团（das sinfonie orchester berlin）任命为首席指挥，每年定期在柏林爱乐大厅指挥交响音乐会，并连续十年元旦在该厅指挥柏林新年音乐会，演出贝多芬第九合唱交响曲。

他受邀在国内外多个音乐节，如在上海之春国际音乐节、柏林国际现代音乐节、比利时“欧罗巴利亚音乐节”、澳大利亚“塔斯马尼亚音乐节”、韩国“釜山国际音乐节”等演出和讲座，推出了多部中外现代作曲家的作品，尤其热心于向各国观众介绍中国作曲家的优秀作品，为推动中国传统音乐和现代音乐在世界上的影响做出了积极的贡献。   

    2014年2月他指挥厦门爱乐乐团演绎的《布鲁克纳》第五交响曲现场录音得到国内外专家、同行的一致好评，并被世界权威的“布鲁克纳交响作品录音名录”作为档案收藏；由中国唱片总公司出版的此音乐会现场版唱片被柏林德国国家图书馆收录。

除了指挥，傅人长还十分重视音乐创作工作，努力将现代音乐元素、民族⾳乐元素与西方传统作曲技法相融合，几年里已创作、编配管弦乐及室内乐作品一百多首。出版了6册风格、形式不同的作品集。⾳乐作品《魔幻敲击》获2014 年福建音乐舞蹈节比赛创作类⼀等奖。他改编的管弦乐版《赛马》在德国、荷兰、澳大利亚、巴西、墨西哥、俄罗斯、上海、哈尔滨等国内外的音乐会中受到各地观众及乐团的热烈欢迎。为吉他与乐队而写的《可爱的一朵玫瑰花》和《梦中的鼓浪屿》，由著名吉他演奏家杨雪霏演奏，并由唱片公司Decca于2020年8月全球发行。

——聆听指南——

古斯塔夫・马勒的《第六交响曲》构思于1903年，完成于1904年，被认为是马勒交响曲中最具有悲剧性的一部作品，作曲家曾为其命名“悲剧”。这是一部以“自传性的标题性概念”来创作的作品，是马勒主观意识的体现，通过对他所生存的现实环境以及家庭生活痛苦经历的描写，充分体现了马勒悲观的宿命意识。

第一乐章：主部主题采用进行曲风格，低音提琴和大提琴整齐划一的拨奏恍若死神步步紧逼，小提琴奏出的叹息式动机奠定了整部交响曲的悲剧基调，双簧管孤独的吟唱很快就被弦乐的拨奏打断，美好的希望被死亡的脚步碾碎。在一组木管演奏的上行琶音动机后，小号奏出了这部交响曲最著名的“警句主题”。展开部中死神的脚步再次袭来，只是这次来得更为猛烈和强劲，柔美的阿尔玛主题被肢解成片段化的旋律，并披上了进行曲的外衣。正当死神盛气凌人、势不可挡之际，突然插入了一段十分清新怡人的旋律，牛铃和钢片琴的使用营造出非尘世的梦幻气息，马勒曾经解释牛铃“是远离高山之巅从峡谷中传来的最后的尘世之音”，“黄昏时，牛铃的叮当声伴着怡人的微风轻轻陪我入眠”，这是一段恍若仙境的天籁之音，是马勒最向往的阿尔卑斯山美景，这一刻宁静和幻境与愤怒和斗争的力量形成鲜明的对比，犹如一种幻觉。但是这样的梦幻并没有持续太长的时间，小号的出现将音乐又重新带回到充满斗争的悲剧性旋律中，第一乐章结束在气势恢宏的乐队全奏中。

第二乐章：音乐在象征着死亡的a小调上进入，虽然采用的是舞曲风格的3/8拍，但也不过是为死亡进行曲穿上了舞曲的外衣。定音鼓稳健的敲击，让我们再次想起第一乐章中死神的脚步，圆号演奏的主题是前一乐章的主题动机变形，第一乐章的上行琶音动机也在这里的木管组得到更明确的展开。木琴短促的半音下行，配合着木管组和弦乐组的呼应带来怪诞嘲讽的效果，犹如马勒在反抗现实生活中所遭遇的嘲笑和愚弄。圆号的旋律来自《第五交响曲》的谐谑曲乐章，明确地暗示着一种讽刺性幽默。由大小三和弦构成的悲剧动机不断出现在旋律的进行中，时刻呼应着第一乐章的悲剧情绪。

第三乐章：有节制的行板，这是整部交响曲中最特立独行的一个乐章，在情绪和意境上完全有别于其他三个乐章。bE大调取代了其他三个乐章都使用的象征着死亡的a小调，由大小三和弦序列构成的悲剧主题也唯独没在这个乐章中出现。在经历了第一乐章中英雄与死神的殊死搏斗，第二乐章不公平命运的冷嘲嘲讽后，第三乐章进入了一个至真至美的缥缈境界，这是马勒经历了一波又一波排山倒海般的逆境之后，对人生、对爱、对大自然的重新诠释，他逃离了“可恶的”现实，遁入一个与现实社会相对立的“另一个世界”。

第四乐章：这个宏大的终曲长达32分钟，经过慢板乐章的铺垫，终曲的爆发显得更加势不可挡。长大的引子融合了第一乐章的诸多素材，音乐继续以象征着死亡的a小调开始，竖琴的琶音动机引出了小提琴孤独的吟唱，但即刻就被定音鼓的猛烈敲击以及象征着死亡的“警句主题”打断，开宗明义地揭示了全曲的悲剧主旨。引子中的众赞歌旋律徘徊在单簧管、大管和圆号的低音区，停滞的节奏，下沉的旋律，使其成为全曲最阴郁的旋律片段。主部主题仍然是第一乐章的进行曲风格，主题中的八度大跳以及附点节奏均提示我们这是第一乐章主部主题的变形，悲痛的情绪显得更为深切。副部主题同样是来自第一乐章的“阿尔玛主题”，前半部分采用较长时值的音符使旋律显得较为舒缓，逼仄的音区以及大量六级音的使用又增添了一份压抑和沉闷之感，主题后半部分的大跳音程、细碎化的旋律以及和声上的不断离调使音乐变得逐渐激烈起来。展开部从梦幻性的牛铃声开始，抒发着对美好生活的深切渴望，随着对主副部材料的展开，音乐的情绪逐渐高涨，就在旋律进入最高点之际，代表命运打击的大槌猛然落下，将与之搏斗的英雄重重击倒，“不可改变的命运裁决”的动机即刻出现，仿佛在暗示内心的幻想仍然不敌世俗的力量，阴暗的旋律再一次狂压过来，象征着死亡的鼓声不断提醒着我们命运的最终归属。三次出现的命运的大槌一次比一次力度大，最终将浴血奋战的英雄击倒，全曲在象征着死亡的a小调上结束。