——音乐会曲目——

交响组曲《炎黄风情》选段                             鲍元恺

——民歌主题24首中国管弦乐曲

对花

小河淌水

猜调

兰花花

黄杨扁担

太阳出来喜洋洋

无锡景

杨柳青

紫竹调

走西口

看秧歌

闹元宵

——中场休息——

钢琴协奏曲《黄河》             殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄

——根据冼星海《黄河大合唱》改编创作

第一乐章：黄河船夫曲     

第二乐章：黄河颂         

第三乐章：黄河愤         

第四乐章：保卫黄河       

独奏：殷承宗  

殷承宗（国际钢琴大师）

殷承宗是当代中国最负盛名的钢琴家之一，出生在厦门鼓浪屿。9岁时即举行了个人独奏会。17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名，20岁在第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛获第二名，六十年代毕业于中央音乐学院和列宁格勒音乐学院，后任北京中央乐团首席钢琴演奏家。

殷承宗先后创作了钢琴伴唱红灯记，主创钢琴协奏曲《黄河》、古曲《十面埋伏》等，并亲自首演，成为中国家喻户晓的著名钢琴家，从而迎来了钢琴艺术在中国的大普及。他的《黄河》钢琴协奏曲唱片获得了金唱片奖（销量超过千万张），在50几个国家经常演出播放，1980年并同聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家之一。

同时殷承宗也是西方音乐的优秀诠释者，1983年他首次在美国纽约卡内基音乐厅演出后，至今已经在这个世界音乐盛殿登台8次。他被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。《纽约时报》的伯恩纳德·霍兰德（Bernard Holland）写道：他显示出“绝对优美的钢琴音色”。

殷承宗的演出遍及世界五大洲，曾经与他合作过的知名指挥和乐团有：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）指挥的费城管弦乐团，克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）指挥的维也纳爱乐乐团，基里尔·康德拉申（Kirill Kondrashin）指挥的莫斯科爱乐乐团，马尔科姆·萨金特爵士（Sir Malcolm Sargent）指挥的圣彼德堡爱乐乐团等。殷承宗曾任教于美国曼哈顿音乐学院，后成为克利夫兰音乐学院的教授和驻院艺术家。2002年，他经过几年的努力在厦门成功举办第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，并出任三项比赛的总评委会主席，另外他还曾担任第十届吉娜巴考尔国际钢琴比赛（GINA BACHAUER INTERNATIONAL JUNIOR & YOUNG ARTISTS PIANO COMPETITION）、第一届普罗科菲耶夫钢琴比赛以及第三届中国国际钢琴比赛评委。

殷承宗也录制过很多中外钢琴曲，总计30多张唱片，其中舒伯特及勃拉姆斯专辑获得年度唱片奖。

近年，殷承宗还受邀参加重大纪念演出，2014年他在上海交响乐团的“再聚首”音乐会上与指挥家阿什肯纳齐成功合作。2015年他在美国及中国各地举行多场《黄河》钢琴协奏曲的演出。2016年他受俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团邀请，参加导师塔姬安娜·柯拉芙琴科100周年纪念音乐会，10月参加北京国际音乐节。2020年、2022年他在北京国家大剧院作为“国际钢琴系列”开幕出演，尤其是2022年演出勃拉姆斯和舒伯特奏鸣曲，在海内外引起轰动，视频直播当晚点击量超过24万次。

作为一名从事钢琴教育五十载的卓越钢琴教育家，殷承宗曾培养出一大批青年钢琴家，包括著名钢琴家郎朗，利兹国际钢琴比赛金奖Ilya Itin和Eric Lu，波格雷里齐国际钢琴比赛冠军陈毓襄，柴可夫斯基钢琴比赛银奖George Li等等。

傅人长（厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥）

    厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥，中国著名指挥家。多年来，他与国内外数十家交响乐团合作，足迹遍布欧洲、美洲、大洋洲及亚洲，他以严谨细腻又热情洋溢的指挥风格、对各个时期及不同地域的经典音乐风格的准确把握、及训练提升乐团水平的才能，受到各个乐团以及当地观众的高度评价和欢迎。

傅人长曾先后受聘于上海乐团、上海交响乐团、上海音乐学院。2005年被柏林交响乐团（das sinfonie orchester berlin）任命为首席指挥，每年定期在柏林爱乐大厅指挥交响音乐会，并连续十年元旦在该厅指挥柏林新年音乐会，演出贝多芬第九合唱交响曲。

傅人长曾就读于上海音乐学院附小、附中和大学本科，先后学习扬琴、钢琴、作曲及乐队指挥。1993年在上音就读期间就在************届指挥大赛中获奖。1994年赴德国深造，先后在柏林艺术学院、莱比锡音乐戏剧学院学习指挥，并以优异的成绩获得德国音乐表演专业的最高学位和资格证书——大师级考试证书。

    2014年2月他指挥厦门爱乐乐团演绎的《布鲁克纳》第五交响曲现场录音得到国内外专家、同行的一致好评，并被世界权威的“布鲁克纳交响作品录音名录”作为档案收藏；由中国唱片总公司出版的此音乐会现场版唱片被柏林德国国家图书馆收录。

   他受邀参加国内外各种音乐节，如在上海国际音乐节、柏林国际现代音乐节、比利时“欧罗巴利亚”音乐节等音乐节中演出和讲座，推出了多部中外现代作曲家的作品，尤其热心于向各国观众介绍中国作曲家的优秀作品，为推动中国传统音乐和现代音乐在世界上的影响做出了积极的贡献。

    傅人长多年来热心致力于交响音乐的普及工作和创新，在曲目和形式上，善于结合本土文化及时代特征进行推陈出新，已成功策划和指挥了许多风格多样，别具特色的音乐会如：《古典也疯狂》、《让世界充满爱》、《当秧歌遇上探戈》、《来自圣诞老人的问候》、《爱乐牵手小爱乐》等，均获得了观众们的高度评价和热烈反响。

    除了指挥，傅人长还十分重视音乐创作工作，努力将现代音乐元素、民族音乐元素与西方传统作曲技法相融合，几年里已创作、编配管弦乐及室内乐作品九十多首。出版了6册风格、形式不同的作品集。音乐作品《魔幻敲击》获2014 年福建音乐舞蹈节比赛创作类⼀等奖。他改编的管弦乐版《赛马》在德国、荷兰、澳大利亚、巴西、墨西哥、俄罗斯、上海、哈尔滨等国内外的音乐会中受到各地观众及乐团的热烈欢迎。为吉他与乐队而写的《可爱的一朵玫瑰花》和《梦中的鼓浪屿》，由著名吉他演奏家杨雪霏演奏，并由唱片公司Decca于2020年8月全球发行。

——聆听指南——

交响组曲《炎黄风情》选段                             鲍元恺

《炎黄风情》是鲍元恺在1991年创作完成的一部由24首管弦乐曲组成的大型组曲。这部组曲以中国六个省流传久远、脍炙人口的民歌为主题，组成了色彩绚丽的音乐画卷。

《对花》：是一首依季节顺序问答花名的沧州对唱歌曲。乐曲以节奏变化丰富、音色对置强烈的短句作为前奏和间奏穿插全曲，一连串喋喋不休的固定音调反衬着竹笛和胡琴的从容对唱，描绘了赛歌场上熙熙攘攘的嘈杂场面。乐曲中部先后以竹笛、琵琶和整个弹拨乐器组插入了脍炙人口的沧州民歌《放风筝》，表现了手执竹板击节起舞的女子表演莲花落的民间舞蹈场面。

《小河淌水》：是一首情景交融的云南情歌。乐曲以原曲歌词提供的时间（“月亮出来亮汪汪”）、空间（“山下小河淌水清悠悠”）为背景，以弹拨和弓弦乐器的模糊音响模拟朦胧月夜，用云锣、钢琴、竖琴的丁冬音响模拟小河流水。在这样的背景上，次中音唢呐和笛先后唱出这柔美动人的旋律。当乐曲转为全奏时，低声部“阿哥”以放慢一倍的同一旋律热烈应和，把炽烈的情歌推向高潮。

《猜调》：这首幽默诙谐，一气呵成的云南童谣以“绕口令”式的节奏表现了猜谜对歌的活泼情趣。和弦的强烈对置，拍子的频繁变幻，突出显现了乐曲的戏谑气氛。乐曲慢板部分引用的是一首三拍子安宁民歌的优美旋律，从单声部、二声部开始，逐步增加声部，拓宽音域。快板的再现一方面横向增加了出乎意料的一连串远关系转调，一方面纵向增加了一个温暖的抒情对题，最后以幽默的和弦意外进行结束全曲。

《兰花花》：由郭兰英最早演唱而流传全国的叙事歌曲。歌曲强烈控诉了旧时代包办婚姻对自由爱情的摧残，歌颂了反叛封建礼教、追求幸福婚姻的青年女子兰花花。在严酷的封建礼教面前，她不可避免地要以生命为代价而走向悲剧的结局。乐曲的第一部分以柔美的洞箫和热情的大提琴表现兰花花和她的情人充满幻想的甜蜜爱情；中段以强暴威严的和弦和弓弦乐器的悲恸哭诉象征兰花花的抗争和愤怒，定音鼓和大锣的哀鸣预示了悲剧的结局；乐曲结尾，定音鼓沉闷地奏出主题，留下了最后的微弱呼唤。

《黄杨扁担》：这首渝东秀山花灯调，表现了一个小伙子挑担去酉州送米，却兴致勃勃地观看酉州姑娘梳头打扮的情景。歌词俏皮风趣，花灯调特有的衬词更增添了歌词的幽默感：“黄杨扁担软溜溜哇(姐里哈里呀)，挑一担白米下酉州哇(姐呀姐呀)，下酉州哇(哥里哈里呀)。”乐曲中间段落展现的山歌二重唱舒缓从容，表现年轻挑夫休憩时悠然自得的神态。

《太阳出来喜洋洋》：这是一首爽朗明快的四川山歌：“，挑起扁担上山岗，手中拿把开山斧，不怕虎豹和豺狼。”两个相距三全音的乐队全奏和弦贯穿全曲，主题旋律不断分裂，音乐一气呵成，气势一泻千里。粗野的呐喊，从压抑到爆发的转接，以及定音鼓的狂燥敲击，表现了雄性勃发的阳刚之气。

《无锡景》：以锡山、惠山和太湖闻名于世的江南名城无锡，历来是诗人、画家和音乐家的灵感之源。以无锡为题的名曲，一是阿炳的《二泉映月》，一是这首流传久远江南小调《无锡景》：“天下第二泉，惠山脚半边，泉水碧清，茶叶泡香片，锡山相对惠泉山，山脚下，两半边，开个泥佛店。”这首乐曲以竹笛、古筝、琵琶、胡琴的清秀音色和朦胧的和声描绘了无锡秀美迷人的湖光山色。

《杨柳青》：这是一首欢快活泼的扬州小调。“杨柳青”是原歌中的衬词，并无特别含义。这首小调歌词不固定，常填入诙谐、风趣、欢快的词句。乐曲以弹拨乐器的单一音色从低声部开始，逐步转入全部弹拨乐的合奏，并以柳暗花明层层递进的明亮转调和模拟民间打击乐的锣鼓节奏，突出了乐曲的欢快气氛和俏皮性格。

《紫竹调》：主题是一首具有典型江南风格的沪剧曲牌。乐曲以二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和。乐曲将江南丝竹的母曲《老六板》、发源于苏州的弹词旋律和过门，以及昆曲的曲牌，以巴洛克音乐中的固定低音变奏技法加上江南丝竹的支声复调织体，天衣无缝地嵌入到《紫竹调》的伴奏声部中。

《走西口》：讲述的是过去年代生活在黄土高原贫瘠地区的人们背井离乡，到口外谋生的故事，流行于山西、陕西的北部和内蒙古西部。各地的《走西口》内容相近，曲调却有很大差异。这里所采用的是山西小调的旋律。乐曲以弓弦、弹拨混合的如泣如诉的音色和细腻落错的复调声部，淋漓尽致地表现了一对情人依依不舍的离愁别绪——这里有缠绵悱恻的喃喃私语，更有肝肠欲断的生离死别。

《看秧歌》：秧歌是北方农村流行的民间歌舞，山西晋中地区的太谷秧歌则是有故事情节的民间小戏。这一首《看秧歌》描述了一对姐妹结伴到邻村看秧歌，一路上趣事层出的情景。板胡、三弦的独奏、竹笛的重奏、锣鼓切分节奏的穿插，把乐曲层层推进到高潮。一排唢呐齐奏的散板打断了进行中的乐曲，引出了锣鼓喧天的结束句。

《闹元宵》：“正月十五闹元宵，太原城里好热闹，这一边灯耍龙摆尾，那一边秧歌扭得好。”这是一首欢腾热烈的山西民歌，表现了元宵节之夜人们兴高采烈的心情。乐曲以唢呐的欢乐曲调把人们带到了一年一度的元宵晚会气氛之中。当人们沉浸在节日之夜的欢乐之中的时候，一曲深情的《绣荷包》由竹笛和大提琴缓缓流入人们心田：“初一到十五，十五的月儿高，那春风吹动杨呀杨柳梢。”表现了“每逢佳节倍思亲”的独特心境。

钢琴协奏曲《黄河》             殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄

第一乐章：黄河船夫曲。描绘了黄河激流汹涌澎湃的气势，和黄河船工与惊涛骇浪顽强搏斗的坚强意志，象征中华民族不屈不挠的斗争精神。

第二乐章：黄河颂。热情地歌颂中华民族的“母亲河”，歌颂中国人民五千年的光荣历史，象征着觉醒的中国人民犹如巍巍昆仑屹立在世界的东方。

第三乐章：黄河愤。竹笛以陕北风格的开阔引子带出了钢琴欢畅地模仿古筝的演奏，以《黄水谣》的素材表现了人民在和平环境里生活的“喜洋洋”，可是一旦暴敌入侵，《黄河怨》的旋律刻画出妻离子散、满目凄凉。更表现了人民群众对敌人的满腔仇恨。

第四乐章：保卫黄河。由铜管奏出号召性的引子，随后，乐队引出由钢琴主奏的“保卫黄河”的主题，表现了抗日军民奔赴战场，斗志昂扬的情景；接着，钢琴和乐队的竞赛，推出全曲高潮，高亢的《东方红》和《国际歌》音调，热情地歌颂了人民战争的伟大胜利。