曲目：

爱德华·埃尔加：爱的致意

Edward Elgar: Salut d’ Amour                                           

埃尼奥·莫里康内：爱之曲（《海上钢琴师》插曲）

Ennio Morricone: “Playing Love” from “Legend 1900”

路易·古格利米/傅人长 编配：玫瑰人生

Louis Gugliemi/Fu Renchang: La vie en rose

詹姆斯·霍纳/傅人长 编配：燃情岁月（电影《燃情岁月主题曲》）

James Horner: Legends of the Fall

伦纳德·伯恩斯坦：《西区故事》交响组曲（2022奥斯卡获奖影片）

Leonard Bernstein: West Side Story

亨利·曼西尼：月亮河（选自《帝凡尼的早餐》主题曲）              

Henry Mancini: “Moon River” from “Breakfast at Tiffany’s”

叶甫根尼·罗德金：山楂树                                            

Evgeniy Rodygin: Hawthorn

卡洛斯·加德尔：一步之遥（选自《闻香识女人》）                     

Carlos Gardel: “Por Una Cabeza” from “Scent of a Woman”  

古斯塔夫·马勒：小柔板 （选自《第五交响曲》）

Gustav Mahler: Adagietto

爱德华·格里格：索尔维格之歌（选自《培尔·金特》组曲）

Edward Grieg: Solveig's Song

乔治·格什温：歌剧《波基与贝丝》选曲                            

George Gershwin: Sections from “Pogy and Bess”

乐曲赏析：

爱德华·埃尔加：爱的致意

Edward Elgar: Salut d’ Amour   

这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语。音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人。                                        

埃尼奥·莫里康内：爱之曲（《海上钢琴师》插曲）

Ennio Morricone: “Playing Love” from “Legend 1900”

《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。 其中主人公透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“Playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章，充满了深刻动人的款款柔情。

路易·古格利米/傅人长 编配：玫瑰人生

Louis Gugliemi/Fu Renchang: La vie en rose

《玫瑰人生》是法国女歌手艾迪特·皮雅芙的代表作，也是一首世界名曲。《玫瑰人生》的歌词由皮雅芙亲自填写，旋律则由路易·古格利米创作。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》，很快这首歌就风靡整个法国，并奠定了艾迪特·皮雅芙法国香颂天后的地位。本场音乐会演奏的是由傅人长编配的管弦乐版本。

詹姆斯·霍纳/傅人长 编配：燃情岁月（电影《燃情岁月主题曲》）

James Horner: Legends of the Fall

电影《燃情岁月》的主题曲《燃情岁月》表现出对典型的美国英雄主义的歌咏，以及西部大草原的美丽风光、平静生活中不平静的命运、人性的拷问挣扎等等。配乐中所采用的中国洞箫，音色悠远又萧瑟。本场音乐会演奏的是由傅人长编配的管弦乐版本。

伦纳德·伯恩斯坦：《西区故事》交响组曲（2022奥斯卡获奖影片）

Leonard Bernstein: West Side Story

音乐剧《西区故事》的灵感源自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，但它的重心则落在美国的种族仇恨和宗教问题而发生的青少年犯罪问题上。这部音乐剧中，表现了纽约西区的波多黎各移民群中严重的种族与社会问题，血淋淋的现实与诗意的抒情、你死我活的街头械斗与含情脉脉的恋爱，歌唱音乐中的戏剧性与根据情节发展的芭蕾舞天衣无缝地融合在一起。

  剧情如下：在纽约西部的贫民区有两个相互仇视的青年团伙，一个是由美国白人组成的“喷气机帮”；一个是由波多黎各人组成的“鲨鱼帮”。玛丽亚是“鲨鱼帮”头目的妹妹，而托尼是个美国小伙子，原是“喷气机帮”的头目之一。一天夜里，两派人在体育馆内举行了一场舞会并展开了一场独特的“竞赛”，在舞会上托尼和玛丽亚一见钟情。可是他们的爱情却成了双方大战的开端，在决斗时，双方的头目都被杀死。托尼最后也中枪，死在了玛丽亚的怀中。玛丽亚悲愤地向双方指出这么多的生命作了无谓的牺牲，最后两派人合力扛起托尼尸体离去，算是化解了一切仇恨。这部组曲共由九段音乐组成。

1、楔子：Allegro moderato 开始的音乐暗示两个帮派之间日益增长的敌对情绪。

2、某地：Adagio 在如梦的舞蹈场景中，两个帮派在志同道合的关系中联合起来。

3、谐谑曲：Vivace Leggiero 青少年冲出城市，他们来到阳光明媚的广大世界中。

4、曼波舞曲：Presto 随着两个帮派之间的舞蹈，暴力的现实回来了。

5、查查舞：Andantion con grazia 情人托尼和玛丽亚在一起跳舞。

6、会面场景：Meno mosso 音乐伴随着爱人间的首次山盟海誓。

7、冷漠、赋格：Allegretto “喷气机帮”的敌意在对位式的舞蹈中爆发出来。

8、群架：Molto Allegro 这是暴力的高潮，两个帮派的头子都被杀死。

9、终曲：Adagio 托尼死在玛丽亚的怀中，这是帮派暴力现实的受害者，在丧礼进行中“某地”那段的梦境以悲剧性色彩重现。

亨利·曼西尼：月亮河（选自《帝凡尼的早餐》主题曲）              

Henry Mancini: “Moon River” from “Breakfast at Tiffany’s”

电影《蒂凡尼的早餐》主题曲《月亮河》荣获第三十四届奥斯卡******电影歌曲。其婉转低回的旋律回肠荡气，令人深思。不禁想起影片中女主角奥黛丽·赫本坐在窗前拿着吉它的原唱，细腻地倾诉她的梦想，成为一个令人难忘的经典场景。

叶甫根尼·罗德金：山楂树                                            

Evgeniy Rodygin: Hawthorn

《山楂树》，原名《乌拉尔的山楂树》，作品诞生于1953年的苏联。这首苏联爱情歌曲，曲调悠扬潺潺，旋律平和舒缓，流露出浓浓的怀旧与忧伤。被张艺谋的影片《山楂树之恋》作为片尾曲，为电影起到了点睛之笔的作用。

卡洛斯·加德尔：一步之遥（选自《闻香识女人》）                     

Carlos Gardel: “Por Una Cabeza” from “Scent of a Woman”

《一步之遥》这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上的探戈旋律，由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·加德尔所作。电影《闻香识女人》、《真实的谎言》、《辛德勒的名单》，《史密斯夫妇》中都选择了“一步之遥”作为电影中的舞曲。它钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

古斯塔夫·马勒：小柔板 （选自《第五交响曲》）

Gustav Mahler: Adagietto

马勒的第五交响曲于1904年10月18日，在科隆由马勒亲自指挥首演。这部规模庞大的交响曲充满了忧思的情愫，悲痛的色彩、乐观的性格，寄托了作曲家在错综复杂的社会环境里产生的美好理想。庞大的乐队，丰满的配器，磅礴的气势，绚丽的色调，构成了马勒交响曲的鲜明特色。

第四乐章：小柔版。是一首弦乐与竖琴奏出的沉思歌曲，中段充满了热切的渴望之情，具有丰富的浪漫派绮音效果。

爱德华·格里格：索尔维格之歌（选自《培尔·金特》组曲）

Edward Grieg: Solveig's Song

《培尔·金特》是易卜生的一部重要诗剧，1874年格里格应邀为此剧配乐，后来又从中选出两套组曲。关于易卜生的这部诗作，格里格曾这样说明：“培尔·金特是一个病态地耽于幻想的角色，权迷心窍的自大狂的牺牲品，年轻时，就有很多粗野、鲁莽的举动，并到外国漫游。经受着命运的多方摆弄，最后他回来时已经年老，并且一贫如洗。而多年来一直忠诚于他的情人来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在她的膝盖上，终于找到了安息之处。”音乐会将选取组曲中最著名的四段音乐。

是格里格最成功的创作之一。索尔维格是培尔·金特年轻时的恋人，此曲表达了索尔维格盼望培尔归来的心情——“冬去春来，周而复始，总有一天你会回来”。

乔治·格什温：歌剧《波基与贝丝》选曲                            

George Gershwin: Sections from “Pogy and Bess”

美国作曲家、钢琴家格什温1898年9月26日出生于纽约布鲁克林区一个俄国犹太移民家庭。其作品同时跨越了流行和古典两个音乐流派，美妙的旋律广为人知。著名作品有管弦乐曲《蓝色狂想曲》（1924）、《一个美国人在巴黎》（1928）等。1935年，格什温创作的三幕歌剧《波基与贝丝》在波士顿首演，获得了辉煌的成功，产生了世界性的深远影响。格什温在这部歌剧中采用传统歌剧的宏大结构，以娴熟的专业作曲技巧与黑人爵士音乐语汇相融合，在美国民族歌剧创作上作了成功的探索。这部歌剧的精湛技巧和独创性的音乐语言，使其成为美国民族歌剧的典范。《波基与贝丝》为格什温上演最多的剧目之一。