纪念圣-桑逝世100周年专场音乐会

指挥：傅人长（厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥）

Conductor: Fu Renchang

独奏：刘嘉麒（大提琴演奏家）

刘东莱（管风琴演奏家）

Soloist: Liu Jiaqi/Liu Donglai

演奏：厦门爱乐乐团

Performer: Xiamen Philharmonic Orchestra

时间：2021年7月18日（周日）19:30

地点：厦门国际会议中心音乐厅

夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835－1921）

法国钢琴家、管风琴演奏家、作曲家。法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。

他的创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及音乐的所有体裁和形式，作品风格多变，旋律流畅，和声典雅，结构工整。早在四十年代，他皈依当代古典和浪漫主义音乐传统，后来受到柏辽兹、李斯特和瓦格纳的影响，六十至八十年代，即他的创作最有成果的年代，他的音乐也显得最有个性，常是热情的自由幻想同古典的完整形式、音乐的发展逻辑、纯法国式的典雅相结合。代表作品有《第三交响曲》《骷髅之舞》《动物狂欢节》《引子与随想回旋曲》等等。

——音乐会曲目——

骷髅之舞，作品40                                     圣-桑

Danse macabre, Op.40                              Saint-Saëns

a小调大提琴协奏曲，作品33                            圣-桑

Cello Concerto No.1 in A minor, Op. 33                 Saint-Saëns

第一乐章：不过分的快板  I. Allegro non troppo

第二乐章：运动着的快板  II. Allegro con moto

第三乐章：不过分的快板  III. Allegro non troppo

独奏：刘嘉麒  Soloist: Liu Jiaqi

——中场休息——

c小调第三交响曲，作品78                              圣-桑

Symphony No.3 in C minor, Op. 78                    Saint-Saëns

第一乐章：慢板-中庸的快板-缓慢     

I. Adagio，Allegro moderato, Poco adagio

第二乐章：中庸的快板-急板，庄重、雄伟的

II. Allegro moderato, Presto, Maestoso

独奏：刘东莱 Soloist: Liu Donglai

傅人长

    厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥，中国著名指挥家。多年来，他与国内外数十家交响乐团合作，足迹遍布欧洲、美洲、大洋洲及亚洲，他以严谨细腻⼜热情洋溢的指挥风格、对各个时期及不同地域的经典音乐风格的准确把握、及训练提升乐团水平的才能，受到各个乐团以及当地观众的高度评价和欢迎。

傅人长曾先后受聘于上海乐团、上海交响乐团、上海音乐学院。2005年被柏林交响乐团（das sinfonie orchester berlin）任命为首席指挥，每年定期在柏林爱乐大厅指挥交响音乐会，并连续十年元旦在该厅指挥柏林新年音乐会，演出贝多芬第九合唱交响曲。

傅人长曾就读于上海音乐学院附小、附中和大学本科，先后学习扬琴、钢琴、作曲及乐队指挥。1993年在上音就读期间就在************届指挥大赛中获奖。1994年赴德国深造，先后在柏林艺术学院、莱比锡音乐戏剧学院学习指挥，并以优异的成绩获得德国音乐表演专业的最高学位和资格证书——大师级考试证书。

    2014 年2月他指挥厦门爱乐乐团演绎的《布鲁克纳》第五交响曲现场录音得到国内外专家、同行的一致好评，并被世界权威的“布鲁克纳交响作品录音名录”作为档案收藏；由中国唱片总公司出版的此音乐会现场版唱片被柏林德国国家图书馆收录。

   他受邀参加国内外各种音乐节，如在上海国际音乐节、柏林国际现代音乐节、比利时“欧罗巴利亚”音乐节等音乐节中演出和讲座，推出了多部中外现代作曲家的作品，尤其热心于向各国观众介绍中国作曲家的优秀作品，为推动中国传统音乐和现代音乐在世界上的影响做出了积极的贡献。

    傅人长多年来热心致力于交响音乐的普及工作和创新，在曲目和形式上，善于结合本土文化及时代特征进行推陈出新，已成功策划和指挥了许多风格多样，别具特色的音乐会如：《古典也疯狂》、《让世界充满爱》、《当秧歌遇上探戈》、《来自圣诞老人的问候》、《爱乐牵手小爱乐》等，均获得了观众们的高度评价和热烈反响。

    除了指挥，傅人长还十分重视音乐创作工作，努力将现代音乐元素、民族音乐元素与西方传统作曲技法相融合，几年里已创作、编配管弦乐及室内乐作品九十多首。出版了6册风格、形式不同的作品集。音乐作品《魔幻敲击》获2014 年福建音乐舞蹈节比赛创作类⼀等奖。他改编的管弦乐版《赛马》在德国、荷兰、澳⼤利亚、巴西、墨西哥、俄罗斯、上海 、哈尔滨等国内外的音乐会中受到各地观众及乐团的热烈欢迎。为吉他与乐队而写的《可爱的一朵玫瑰花》和《梦中的鼓浪屿》，由著名吉他演奏家杨雪霏演奏，并由唱片公司Decca于2020年8月全球发行。

刘嘉麒

刘嘉麒，2000年4月14日出生，5岁开始学习钢琴，7岁学习大提琴，2011年考入中央音乐学院附小，师从中央音乐学院校长娜木拉教授。2019年考入新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，师从秦立巍教授。

曾获爱琴杯第一届国际大提琴比赛C组第一名，中国作品奖第一名。曾获中央音乐学院器乐奖学金制协奏曲比赛一等奖。2015年参加晨兴音乐桥并获协奏曲比赛第三名。曾获第三届维也纳国际音乐比赛第一名，2018年获第七届全国大提琴比赛青年组第四名。2020年获波恩国际音乐比赛“艺术家大奖赛”第一名。同年获得第五届“多瑙河天才国际音乐比赛”特等奖。2021年获得古斯塔夫.马勒国际大提琴比赛第一名。

曾任中央音乐学院少年交响乐团大提琴首席，并先后在欧洲多地进行巡演。曾受邀参加第一届杭州良渚国际大提琴音乐节演出学习，同年八月参加第一届青岛国际大提琴艺术节并获******青年演奏家称号，同年九月到德国克朗伯格学院音乐节观摩学习演出。2017年以全额奖学金的形式参加小泽征尔国际音乐塾，担任大提琴首席并在日本多地进行巡演。2019年再次受邀以全额奖学金的形式参加小泽征尔国际室内乐学院进行室内乐学习和巡演，并有幸与小泽征尔指挥家同台演出。

2019年刘嘉麒曾与德国著名指挥家奥利维尔.帕斯先生与德国斯图加特室内乐团在鲁图斯海姆大提琴艺术节闭幕式上合作演出，曾多次与指挥家汤沐海先生和上海爱乐乐团，上海交响乐团，天津交响乐团合作演出。多次登上在美国卡内基威尔音乐厅，新英格兰音乐学院音乐厅，德国科隆广播音乐厅，日本京都罗门哈斯剧院（ROHM THEATRE），日本kioi音乐厅，北京音乐厅，上海森海塞尔音乐厅进行演出。

曾参加大提琴家王健，秦立巍，Lynn Harrell, Laurence Lesser, Frans Helmerson, Wolfgang Emanul Schmidt, Jens Peter Maintz, Martti Rousi, Andres Diaz, Paul Katz, David Geber的大师班，并广受好评。

刘东莱

    刘东莱，管风琴演奏家。在中央音乐学院附小、附中、本科学习钢琴，20岁留学意大利都灵音乐学院，取得钢琴和管风琴学位。1998年夏季，应中国国家交响乐团的邀请回国，在北京音乐厅和广州星海音乐厅参演圣-桑《第三管风琴交响曲》。后陆续与国内多家交响乐团合作演出，包括中国爱乐乐团，中央歌剧院交响乐团，北京交响乐团，广州交响乐团，杭州爱乐乐团，深圳交响乐团等。

——聆听指南——

骷髅之舞，作品40                                     圣-桑

   《骷髅之舞》创作于1874年，翌年初演后便使圣-桑名声大噪，这部作品是他流传最广的作品之一。《骷髅之舞》根据法国诗人卡扎利斯的同名幻想诗作写成，圣-桑原先把这个题材写成一首歌曲，但因它的旋律有点难唱，又把它改为管弦乐曲。

    乐曲开始时，竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下，准确地拨出十二个附点二分音符，宣告“魔鬼的时辰”已经到来。乐曲的第一主题是急骤的八分音符音型，全是断音，加上长笛的独奏，音乐显得阴森和惨淡，第一主题改由小提琴声部复奏后，独奏小提琴立即奏出乐曲的另一主题。同前一主题形成鲜明对比，这里的旋律进行流畅、连贯，带有一种嘲弄式的热情，但它的小调调性和圆舞曲式节奏则同前一主题保持一致。经过一系列的段落，乐曲来到高潮部分，上述的两个主题同时在不同声部中出现，描绘了群魔狂舞的壮观景象；接着两把圆号奏出降E音八度，如同破晓到来，双簧管奏出的降E大调分解和弦则描绘鸡鸣声，随后群魔逃窜。独奏小提琴奏出一段哀婉的叹息，并由管乐奏出的完全终止为全曲画上了句号。

a小调大提琴协奏曲，作品33                             圣-桑

法国作曲家圣-桑一生写过两首大提琴协奏曲，其中以第一首a小调协奏曲最为出名，是世界上著名大提琴家们的常演曲目。圣-桑认为他在这首作品中解决了大提琴这种音域较低的独奏乐器，在整个交响乐队的轰然巨响的音响背景上如何容易让人听到的实际问题，为大提琴协奏曲文献做出了很大贡献。
     这首朴实的作品，以其直率的表达而引人入胜，它既不浮华，也毫无学究气。全曲三个乐章不间断地连续演奏。第一乐章：大提琴奏出乐章的主题，敏捷、简练而节制，很清楚地暗示出整个乐曲的性格。第二乐章：这是一首短小的诙谐曲，加上弱音器的弦乐奏出一段酷似古风的舞曲。独奏大提琴轻柔而美丽的陈诉，同乐队形成对位的呼应。第三乐章：再现和发展了乐曲的基本主题，但有一段新乐思的穿插。当独奏大提琴开始演奏这支新曲调后，越来越辉煌地发挥它的演奏技巧，从而促使音乐一度形成高潮。最后乐队又爆发出一次强猛的力量，配合着增快的速度，以有增无间的激奋情绪结束全曲。

c小调第三交响曲，作品78                              圣-桑

十九世纪的法国戏剧音乐得到充分发展，器乐音乐（特别是交响曲）的领域显得沉寂冷清，圣-桑以他的三部交响曲为之带来了生气，尤其第三交响曲，既有深刻的思想内容、又有新颖的创新，使浪漫主义交响曲中的优秀之作。全曲仅由两个乐章构成，但每乐章有各自具有普遍交响曲的要素。乐器编制颇为庞大，除三管编制外，加进钢琴与管风琴，试图产生出前所未有的灿烂绚丽的音响效果。其中第二乐章的最后部分最为豪壮华丽，是这首交响曲中最精彩动听之处。

第一乐章：缓慢的序奏之后，弦乐奏出暗淡的、摇晃般的基本主题，它在这部交响曲中多次重现，但每次出现的形态不同。乐章的结尾处，壮丽的管风琴奏出了森严的和弦。它支持着弦乐器平稳的旋律，好像进入了冥想之中，第一乐章结束在一个具有神秘色彩的尾声上。   

第二乐章：充满经历的中庸快板，由第一乐章的主题引申而成，不久进入钢琴极为活跃的急板中。弦乐和钢琴奏出全曲的中心主题后，又由管风琴加以反复。在一大段复调风格的音乐之后，穿插着木管抒情的旋律，最后以胜利进行曲般的形象无比光辉地结束全曲。