是什么让观众在一场音乐会之后纷纷感慨“几欲落泪”、“湿了眼眶”，相信亲临12月15日宏泰音乐厅《钢琴大师殷承宗与指挥家吴怀世携手厦门爱乐共同演绎拉赫玛尼诺夫专场交响音乐会》现场的观众都能给出完美答案！


  1997年春，因殷承宗的一番话“我已在世界上演出‘黄河’钢琴协奏曲300多场，却无法为家乡演出，因为家乡还没有一个交响乐团能提供‘黄河’协奏”，时任厦门市政协主席、现任乐团荣誉理事长蔡望怀奔走之下创办了厦门爱乐乐团。


  2019年6月29日晚，殷承宗与首尔爱乐乐团副指挥吴怀世携手厦门爱乐乐团奏响《黄河》钢琴协奏曲献礼新中国成立70周年。厦门市委市政府的多位领导莅临本场音乐会，并高度赞扬了殷承宗老师和厦门爱乐乐团的精彩演出。音乐会结束之后，胡书记、庄市长等领导来到音乐厅的后台看望殷承宗老师和厦门爱乐乐团的演职人员，称赞殷老师是厦门音乐的骄傲，更是厦门的骄傲。胡书记深情地说：“感谢您宣传厦门，这就是真正的城市大营销。”


  音乐会之后，殷老师给市委市政府领导写信，提出巡演计划，宣传厦门，得到市委市政府领导的高度肯定和重视。作为在海内外有极高影响力的钢琴大师殷承宗，他具有很高的艺术造诣，更为中国音乐教育的发展做出了巨大的贡献。《黄河》钢琴协奏曲每年在全世界频繁演出，堪称传奇经典。2020年是《黄河》钢琴协奏曲首演50周年。如今，这位钢琴大师心系祖国，心系故乡。他希望通过交响乐的方式增进城市间的交流合作，为厦门市的招商引资鼎力相助。

  在厦门市委市政府的大力支持下，为展示厦门市文化建设水平，进一步提升城市品牌形象，弘扬时代精神，2020年4月，殷承宗、吴怀世将再度携手厦门爱乐乐团启动全国巡演。殷承宗说：“我们这次巡演，首先要感谢厦门市委市政府，对我们的演出的大力支持。我能在这个年纪，为厦门城市营销贡献，非常荣幸。”

  高雅音乐对一个“高素质、高颜值”城市的重要性不言而喻，世界上很多影响巨大的城市都有一支甚至数支优秀的交响乐团。对于厦门这样具有优秀音乐传统的国际化城市更是如此。厦门爱乐乐团无愧于“烫金的城市名片”称号，将担负起厦门市政府大力推动城市营销和招商引资的重大责任，用音乐讲述厦门故事，展现厦门人民的高素质和优良的文化环境。


  为了让更多厦门人民及音乐爱好者了解“2020年全国巡演”的因缘和计划，12月2日晚上，钢琴大师殷承宗在厦门爱乐乐团爱乐厅举办了“2020年全国巡演”发布会。殷老师向来宾介绍了此次巡演的缘起，介绍了《黄河》钢琴协奏曲的创作背景以及他当年学琴、演出、创作、出国等经历。讲到动情之处，殷老师两度哽咽，在场听众无不动容，报以热烈的掌声。他也介绍了巡演其他曲目以及明年巡演的演出阵容，包括冉冉升起的指挥新秀吴怀世以及其他参与演出的人员。

  在此之前，殷承宗老师即请吴怀世到厦门，和他一起研读乐谱，讨论演出细节，每天工作近十小时，殷承宗说他感觉到吴怀世非常认真，对音乐十分执着。殷承宗老师在发布会上表示，本次演出的作品非常具有挑战性。拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》作为拉氏最后一部作品，具有很强的悲剧性和哲理性。他也向大家说明国内音乐评论界和乐迷中有不少人都误读了“拉二”。通过他的娓娓道来，大家也明白了这部世界最著名钢琴协奏曲之一的作品其思想价值和对拉氏的意义。他呼吁厦门音乐界和社会各界人士关注这次巡演，支持巡演前于12月15日在宏泰音乐厅进行的预演音乐会。


  为了准备这场音乐会，12月6日晚上的音乐季刚刚结束。12月7日、8日，厦门爱乐乐团的演奏家们利用周末，热情饱满地在音乐厅进行了高强度、高效率、高质量的排练。这不仅是为12月15日的音乐会上奉献精彩的演出，更是为了保障乐团2020年的巡演的高质量、高水平。为此，殷承宗老师在音乐后特别表示感谢乐团。他说：“乐队头晚有演出，第二天一早就过来排练。连续几天都排练到很晚。交响舞曲这部作品是非常有挑战性的，非常难。相信我们明年的巡演会非常成功。”


  12月15日晚，音乐会开演之前，宏泰音乐厅门厅和检票处人头攒动，厦门各音乐院校音乐教师、各界音乐爱好者以及周边漳州泉州的乐迷已迫不及待地期待音乐会的开演，大家都在交流能够参加这场音乐会的兴奋和荣幸。

  在观众们翘首企盼下，厦门爱乐乐团的音乐家们悉数入座，在指挥吴怀世登台向观众致意之后，音乐像蜿蜒不绝的河流般流淌进观众的心田。拉赫玛尼诺夫于1912年创作的《练声曲》是一部非常优美婉转的无词浪漫曲。乐队展现出非常稳健细致的声音，弦乐齐奏如丝绸般顺滑，触人心弦；木管则展现出朴实真挚的情感，伤感哀怨如喟然叹息令人唏嘘不已。观众们在这首《练声曲》中已酝酿了拉氏特有的忧伤情感，准备迎接当晚音乐会的重头戏。


  台下爆发出热烈的掌声，眼见年近耄耋之年的殷承宗从后台迈着稳健的步伐穿过乐队步入舞台正中间。观众们屏息凝神等待着音乐声响起，离舞台最近的观众目光聚焦在殷承宗那双厚大有力的双手上，聆听他在钢琴键盘上敲出撼人心扉的声音。那一连串深沉而蕴含无限力量的琴声既像远处的钟声也像观众们的心跳，随后在宽广深沉的弦乐声中钢琴越来越深情。

  指挥吴怀世边转头面朝殷承宗保持着良好的眼神和动作互动边舒展着如舞蹈般优美的指挥手势与乐队交融，作为一名优秀的指挥他非常善于和钢琴家始终保持高度的默契和交流互动，在音乐会之后曾有学生问殷老师为何指挥总是看着他与他交流，殷老师说：“他很努力，把总谱都背下来了。之前跟我合作演出的指挥家，只有两位是背谱的。一位是阿巴多，另一位就是吴怀世了。我在之前曾跟吴怀世提了阿巴多背谱演出，没想到他也把谱子背下来了。所以在演出中让我有非常多的自由度，完全投入到作品中。那天的演出现场状态非常好！”在这场演出中，因为指挥家与钢琴家有着极佳的配合，所以殷承宗在速度、力度和情感的表现拿捏得非常到位，无论是柔板乐章中表现出的条理、诗意和深情还是快板部分所表现的刚毅、激情和欢欣，都无不催人泪下，为之动容。

  观众们在音乐会后纷纷表达出内心的感动。乐友知秋留言：“这是第二次在宏泰音乐厅听殷老师的《拉二》，或许是巡演发布会上听殷老师介绍他少年远赴前苏联学琴经历和非常时期对于古典音乐的坚持，后来赴美与各大乐团合作历程，又在音乐会前认真细致观看了阿姚老师所译的拉赫玛尼诺夫传记视频，两次感受完全不一样。当拉二钢琴声起，我一直闭眼静听，那如雷的钟声一遍又一遍撞击心灵，音乐把我带到俄罗斯的广袤原野，如梦似幻的庄园，风儿吹过无边无际的白桦林……这来自于俄罗斯民族粗犷环境中满溢的情感在这首协奏曲中好似一条广袤蔓延的河流，汹涌澎湃而柔肠百转，在殷老师的指间流露出来的，是通透是希望是对岁月静好的无限向往……”。

  乐友沈小婧留言：“2019仅有的两次音乐会都献给了最爱的拉赫，上次听完后的愿望实现了呢，真的盼来了No.2 Op.18，在‘交响情人梦’滤镜加持下，尽管听了无数遍，当熟悉的旋律响起，内心深处还是被强有力地触碰，不由涌起一阵感动。殷老师不愧是大师，近80岁高龄还能如此铿锵有力弹奏半个多小时，只‘音’有你，太美好。”

  乐友张莹留言：“殷承宗老师以近耄耋之年挑战难度极大的拉二，令人钦佩！我坐第四排，看得很清楚，有几个瞬间我都心疼殷老师了，真是不容易，情感抒发细腻，尤其第二乐章，令我数度湿了眼眶。晚上音乐会实在太精彩了，正式巡演如果还有机会，一定再听一次现场。”

  乐迷橙灯灯留言：“特别敬佩殷大师，厦门出来的钢琴大师，年纪这么高，走路都有点蹒跚，但是钢琴依然弹的那么流利，手指上的琴键如流水般跳跃，这没有夜以继日的坚持，是不可能造诣还这么高。之前听多的是殷大师的红色钢琴曲，还有《黄河》大燃，上次金鸡奖他也现场演奏了，这次听他的古典钢琴作品，又是新的一种感受。”

  更多乐友在自己的好友圈纷纷留下这场音乐会的难忘记忆。其实“拉二”在殷承宗的演出生涯中有着特殊意义，他的几次重要演出都演出过“拉二”，当晚的演出他依然向观众们奉献了他一生对音乐坚守的信念和真挚的情感流露，在激动人心的高潮中，在讴歌生命的欢欣中，乐曲结束并引爆全场观众热情似火的雷鸣掌声。


  在观众们经久不息的热烈掌声中，殷承宗加演了两首作品，第一首是对拉赫玛尼诺夫有知遇之恩的俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基的《四季·十月“秋之歌”》。殷承宗老师曾经录过柴可夫斯基的《四季》唱片，这也是他非常喜爱的作品，这是一首充满深刻内涵的作品，既是大自然的硕果收获也是人生的智慧沉淀。另一首作品是殷承宗老师这几年经常演出的莫扎特《第二十一钢琴协奏曲》行板。这首优美如歌的行板，体现了莫扎特的天下不二、绝世无双的天才和清澈纯净的内心世界。

  音乐会后很多乐迷都在爱乐之友群或私信问加演的是什么作品，另外也有乐迷非常想知道为什么会加演这两首曲子，殷老师为了解开乐迷的疑惑和好奇，特意回复：“加演作品是我跟吴怀世商量之后，突然想到的一个好点子。因为拉赫玛尼诺夫的这两部作品都是阴暗的气质，所以想要增加一些光明的东西。有一种很强烈的对比，从至暗到最光明的那种感觉。所以就选择了莫扎特的这部作品。又因为调性的比较相符，所以就将老柴和莫扎特的两部作品连在一起，现场效果也非常好。”

  宏泰集团董事长曾琦博士在音乐会后说：“听这两首加演曲目就够本了！”乐友张莹说：“同去听的朋友很喜欢柴可夫斯基这曲，而我感觉殷老师今晚弹的莫扎特特别温暖”。


  下半场曲目是拉赫玛尼诺夫的天鹅之歌《交响舞曲》。作品虽然冠名“舞曲”却并不具有舞曲特性，或许更多是象征人生如舞。它和拉氏另一部著名作品《帕格尼尼主题狂想曲》一样具有悲剧色彩。拉赫玛尼诺夫一生经历少年得志、青年受挫、抑郁困扰、颠沛流离等一生坎坷的经历，作为绝笔之作某种意义上来说也是一生的回顾。

  自拉赫玛尼诺夫出生以来，俄罗斯一直处于动荡中。拉赫玛尼诺夫的内心既有热情似火也冷若冰霜。生活中可能发生的一切灾难最后都必须面对并接受“生活仍然是美好的生活”的希冀。《交响舞曲》深深反映了他的悲剧宿命和末世情结，也交织着对无法回去的祖国的思念和对美好人生的眷恋。这部作品从主题构思和情感表达而言可谓是错综复杂五味杂陈。

  从技巧难度而言，用特邀首席林浩力的话来说：“太难了！这一部作品。但是我很喜欢这个经历”。相信厦门爱乐乐团的演奏员们也有同样的想法，对于这种高难度的作品，既是机遇也是挑战更是锤炼。在吴怀世的倾力指挥下，乐队将这部作品中热情洋溢、细腻优美、哀婉伤感、阴暗可怖、辉煌凌厉、通透超脱等各种极端化的哲思内涵和情感表达展现得如同哲学家般洞悉本质直击灵魂。

  在音乐厅听到这部作品，哪怕有着20年现场聆听经验的乐迷来说也是非常难得的人生体验，所以在音乐迎来风卷残云、摧枯拉朽的高潮之后，乐迷们的情感得到了尽情的释放，指挥吴怀世携乐队再三谢幕都无法平息乐迷们的热情。

  乐友张莹留言道：“下半场的《交响舞曲》，厦门爱乐在杰出的青年指挥吴怀世带领下，以澎湃的激情和超乎寻常的状态完美呈现拉赫玛尼诺夫最后的作品，spiritual and powerful! 实在让人激动不已！真心希望在厦门还有更多像这样的音乐会，毕竟现场聆听古典音乐的感受与体验是再好的音响都难以替代的……”

  乐友xmpan留言：“看完演出在黑暗中观海品酒回味无穷，很幸运厦门也能听到这么好的演出。”


  最后在观众们无比热情的掌声鼓励和期待下，吴怀世以潇洒大方干脆利落的指挥动作之下，乐队又加演了勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》，演出展现出厦门爱乐乐团******状态，令乐迷流连忘返。法国作家普鲁斯特说：“我想知道，如果不曾发明语言、文字，那么音乐是否可能成为心灵沟通的唯一方式？”这部讴歌生命美好和自由可贵的作品让音乐会得到完美谢幕。


  是什么让观众在一场音乐会之后纷纷感慨“几欲落泪”、“湿了眼眶”，相信读者们看完这场音乐会台前幕后挖掘的细节，相信亲临音乐厅的观众们在这场演出中已经找到答案了：是殷承宗艺术人生的真实写照感动了大家，是殷承宗对厦门、对祖国、对音乐爱得深沉打动了大家，是厦门爱乐乐团的艺术家们倾情奉献的音乐感染了大家，正像著名诗人艾青的诗歌《我爱这土地》中所写“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”

  2020年4月，殷承宗、吴怀世将再度携手厦门爱乐乐团启动全国巡演。殷承宗将在他仍燃烧着生命火焰的80岁之际，不遗余力地为厦门城市营销贡献自己的力量。而厦门爱乐乐团也必将让于“烫金的城市名片”更加耀眼。