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八音迭奏——厦门爱乐乐团优秀演奏家协奏曲专场音乐会
日期
20200918周五19:30
地点:文园路67号,音乐岛·爱乐厅
类型:交响音乐会
指挥:傅人长(厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥)
独奏:卢元亨(低音提琴)
王磊(小号)
王赛(小提琴)
湛溪瑶(单簧管)
张翼飞(巴松)
张云鹏(长号)
高航(双簧管)
黄湘萍(竖琴)
演奏:厦门爱乐乐团
价格:88、128、198元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目 / Program】

安德烈斯·马丁:《第一低音提琴协奏曲》第一乐章:探戈精神
Andres Martin: Double Bass Concerto No. 1(The 1st Movement: Tangueramente)

海顿:《降E大调小号协奏曲》第一乐章
Haydn: Trumpet Concerto in E-flat Major(The 1st Movement)

拉威尔:《茨冈》——为小提琴与乐队而作
Ravel: Tzigane - For Violin and Orchestra

威尔第、罗弗雷格里奥:茶花女幻想曲——为单簧管与乐队而作
Verdi/Lovreglio: Bouquet de Melodies - For Clarinet and Orchestra     

【中场休息 / Intermission】

弗朗兹·贝瓦尔德:为巴松和乐队而作的协奏作品
Franz Berwald: Concerto piece for Bassoon and Orchestra

里姆斯基·科萨科夫:降B大调长号协奏曲
Rimsky-Korsakov: Trombone Concerto in B-flat Major

海顿:《C大调双簧管协奏曲》第一乐章
Haydn: Oboe Concerto in C major(The 1st Movement)

黛博拉·汉森·科南特:巴洛克弗拉门戈——为竖琴与乐队而作  
Deborah Henson-Conant: Baroque flamenco - For Harp and Orchestra


【聆听指南 / Listening Guide】

安德烈斯·马丁:《第一低音提琴协奏曲》第一乐章:探戈精神
  安德烈斯·马丁是阿根廷作曲家和低音提琴演奏家,生于1981年。他于2012年创作完成了这首由三个乐章组成的第一低音提琴协奏曲。他的音乐融合了探戈等拉丁舞曲概念,这首协奏曲明显体现了他的音乐思想,同时也是一首凸显低音提琴无限可能性的作品。他强调了低音提琴在抒情和技巧方面的重要性,创作了这首对演奏者极具挑战的协奏曲。
  马丁的第一协奏曲已成为低音提琴演奏的常规曲目,并已在全世界超过25个国家演奏过。

海顿:《降E大调小号协奏曲》第一乐章
  海顿的《降E大调小号协奏曲》诞生于他艺术创作的成熟期。成功的将古典主义音乐风格同巴洛克风格糅合在一起,内容上又巧妙地结合奥地利本土民间音调与节奏,从而使整首曲子充满了爽朗与华丽、愉快并存的情感色调,并且将小号灿烂辉煌的音色特性充分地发挥出来。
  第一乐章:快板,奏鸣曲式。弦乐以很轻的力度奏出主题,独奏小号加入之后,与乐队展开竞奏,逐渐推向高潮。

拉威尔:《茨冈》——为小提琴与乐队而作
  《茨冈》是拉威尔唯一的小提琴与管弦乐队作品,完成于1924年,用作者自己的话说,乃是一首“匈牙利狂想曲风格的技巧性乐曲”,它的结构基本上以李斯特狂想曲的传统布局为依据。
  乐曲从一长段“引子”开始,这是小提琴的即兴独白,即美妙的华彩乐段,但它是整个乐曲的重要组成部分。狂想曲的部分可以分为两大段:第一段由主题及其六次变奏组成,既忧郁又热情,由独奏小提琴和单簧管接奏,第二段带有民族性,音乐从中庸速度逐渐增快,交织着欢乐与幽默的情调,经过几次变奏之后,即时转入即兴式热烈激奋的尾声。音乐的进行以小提琴独奏声部为主,调性频繁转换,力度逐渐增强,最后以调性明确的终止式和弦突然结束这首乐曲。

威尔第、罗弗雷格里奥:茶花女幻想曲——为单簧管与乐队而作
  威尔第这部以凝练深刻反映人物内心而著称的三幕歌剧《茶花女》,作于1853年。其剧情讲述了巴黎名妓薇奥莱塔在传统的等级社会中与青年阿尔弗雷多·阿芒的悲剧爱情故事。歌剧的前奏曲,以一个悲剧主题在小提琴的高音区轻轻奏出,继以“茶花女”热烈的爱情主题,令人心荡神异,为全剧作了一个极好的铺垫。
  由Donato Lovreglio改编给单簧管的这首幻想曲,包含了原作中许多的经典乐段,不论是《前奏曲》、《饮酒歌》、《啊,梦中的人儿》、还是《及时行乐》,都有很好的呈现,在保有歌剧原有的架构上,予以华丽的变奏,表达薇奥丽特的优美纤细与香消玉殒的哀痛。

弗朗兹·贝瓦尔德:为巴松和乐队而作的协奏作品
  贝瓦尔德是瑞典作曲家、小提琴家。他的创作受到施波尔和韦伯的影响,属于浪漫主义音乐风格,音乐语言很有特色。作品有6首交响曲和歌剧、康塔塔、协奏曲、室内乐。
  由于贝瓦尔德是小提琴家出身,所以这首大管协奏曲依然具有小提琴曲目的技术风格,给大管演奏的技术上增加了难度,音域跨度很大,超出大管的正常演奏音域,对演奏家的要求极高。有大量的变奏段落。

里姆斯基·科萨科夫:降B大调长号协奏曲
  里姆斯基·科萨科夫的这首《降B大调长号协奏曲》是其早期作品之一,也是唯一一首他创作的长号协奏曲。这首作品有着强烈的民族特点,同时还带有着浓厚的东方色彩。共分三个乐章。整曲篇幅较小,结构严谨,其内容紧凑,音乐语言精练,将长号的各种技术特点展现得淋漓尽致。作为最有代表的长号协奏曲之一,历经一个多世纪经久不衰,目前在国际舞台仍有重要地位。可以说是长号曲目中的经典作品之一。

海顿:《C大调双簧管协奏曲》第一乐章
  海顿(1732~1809)奥地利作曲家。他一生在前人成就的基础上不断探索和实践,把交响乐的形式和乐队编制逐步规范、发展,使之能够表现深邃感情和戏剧效果,并最终使这一形式得以确立,他因此而被人称为“交响乐之父”。
  这部协奏曲的第一乐章为精神饱满的快板,首先是具有海顿特征的管弦乐呈示第一主题,确定了这个乐章快活的明朗性格。第二主题也是先由乐队呈示。尾声前有独奏的华彩乐段。

黛博拉·汉森·科南特:巴洛克弗拉门戈——为竖琴与乐队而作
  黛博拉·汉森·科南特有两个平行职业:一个是作曲家,一个是演奏家。作曲是她的第一职业,她经常为纽约市和波士顿的剧院创作音乐剧。1988年,她在CBS电视台的夜间新闻栏目(Nightwatch)中露面后,她职业生涯的重点转向了演奏,逐渐成长为一名国际巡回演出和唱片爵士乐的艺术家。这种改变也转而促使她与众多欧美竖琴制造商合作,想方设法扩大这种乐器的“词汇量”,从而开发出了电声竖琴,使这种乐器成为更平等的伙伴,即使在完整交响乐团以自然音量演奏时也不例外。
   《巴洛克弗拉门戈》采用的是一种回旋曲式。主旋律根据让·雅克·卢梭的小步舞曲改编。强烈对比部分采用“nanigo”或“墨西哥三重华尔兹”的韵律。20世纪90年代初,在听到一张《新弗拉门戈》(Nuevo Flamenco)的唱片后,作曲家突然发现竖琴在很多方面就像一把巨大的吉他——于是受到启发,通过来回弹拨琴弦、将音板作为打击乐器来探索竖琴乐曲的弗拉明戈风格。《巴洛克弗拉门戈》的华彩乐段是充分发挥这些技巧的表现。这首曲子蕴含的故事是,一个弗拉门戈舞团的舞者发现他们的新吉他就像一台时光机。每一次弹奏都会把他们带到遥远的过去;但当他们注意到自己正在进行时空旅行时,便已经身处玛丽·安托瓦内特的宫廷里了。玛丽皇后当晚举办了一场舞会,客人们在舞会上跳起了小步舞曲。弗拉门戈舞者试图融入其中。但没想到,他们竟成了舞会上的主角。