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交响音乐会
日期
20191026周六19:30
地点:厦门国际会议中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:傅人长(厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥)
独奏:刘承皓(杰出钢琴演奏家)、蔡君杨(杰出小提琴演奏家)
演奏:厦门爱乐乐团
价格:50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目 / Program】

韦伯:邀舞                                                  
Weber: Aufforderung zum Tanz, Op. 65

舒曼:a小调钢琴协奏曲,作品54号
Schumann: Piano Concerto in A Minor, Op. 54                      
  第一乐章:充满柔情的快板
  I. Allegro affettuoso 
  第二乐章:间奏曲-优美的小行板
  II. Intermezzo, Andantino grazioso 
  第三乐章:活泼的快板
  III. Allegro vivace    
    独奏:刘承皓(杰出钢琴演奏家)
    Soloist: Alexander Lau

【中场休息 / Intermission】

肖松:音诗
Chausson: Poeme Op. 25                                       

拉威尔:茨冈
Ravel: Tzigane                                               
  独奏:蔡君杨(杰出小提琴演奏家)
  Soloist: Brian Choi

拉威尔:圆舞曲                                              
Ravel: La valse                                              


【聆听指南】


韦伯:邀舞
  韦伯的《邀舞》是一首技巧性的乐曲,其旋律语言近似当时奥地利和德国流行的圆舞曲的音调,和声色彩质朴、清新而富于表现力。《邀舞》可分为三段:第一段是由大提琴轻声奏出的引子,这个曲调宽广、温暖而热情,然后单簧管奏出一些轻盈典雅的音型;第二段是整个作品的核心,篇幅最长,音乐由若干首小圆舞曲组成,生动地体现出青年男女的舞步之丰富多姿,第一首圆舞曲强健有力,用全乐队演奏,音调雄壮轩昂,描绘出喧闹的舞会场面,同前一段音乐构成鲜明的对比,在整个乐曲中不断反复出现。穿插其中的其他圆舞曲,先是出现飘逸疾驰的旋风般乐句,然后是抒情的独舞。音乐在达到了急速欢腾和令人眼花缭乱的高潮后,一切全都静息下来,舞蹈结束了,舞伴们也停止交谈。尾声是开头一段的简略的重复,表明在兴尽舞歇之际,这对青年男女殷切地相互致意。

舒曼:a小调钢琴协奏曲,作品54号
  舒曼唯一一部《钢琴协奏曲》,是在他一生中最幸福的年代完成,是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。当时,他和克拉拉的爱情刚冲破重重阻力而取得成功,创作也随之出现高潮。舒曼的这首钢琴协奏曲,使极度发达的钢琴性能得到充分发展并借此从细腻的情感表达中使作品具有获得演奏效果的恢弘表现力的划时代之作。1846年1月这部作品由克拉拉独奏而首演。全曲共三个乐章:
  第一乐章:管弦乐齐奏带出一个激动人心的陈述,随即在钢琴独奏上以一泻千里的气势奏出。双簧管如泣如诉的主要旋律由钢琴接过去,并在钢琴和乐队的柔情对话中重新出现。它形成整个第一乐章的基础,并与种种感情激动的旋律变形再现。接着钢琴独奏热情洋溢的第一主题和单簧管引出的充满活力的第二主题,光明而富有幻想色彩。乐章的发展部速度转慢并出现新的节奏。钢琴与单簧管沉思的对话,从容不迫地延续并与乐队应答。随后长笛与钢琴演奏的乐段通过转调后音乐进入再现部。再现部没有把管弦乐队推向高潮,而是再次以一段很长的钢琴独奏的华彩段落出现,最后整个乐章在双簧管引领的进行曲似的乐段中结束。
  第二乐章:这一嬉戏性的抒情间奏曲具有舒曼大多数细腻的钢琴独奏小品所特有的敏锐而亲切的特征。它以短小的三部曲式写成。第一部分是轻松的钢琴旋律、诚挚的木管主题;中间部分是优美的大提琴充满感情的浪漫型旋律开始,钢琴进行装饰伴奏,主题温和而从容。第三部分再现第一部分后单簧管与大管充满甜美的感情,分别以大调与小调回忆第一乐章的第一主题。最后突然增强力量,直接进入第三乐章。
  第三乐章:乐章开始经过主题短小的序奏后,乐章的主要主题源自第一乐章的主题由钢琴独奏辉煌地奏出,弦乐器以闪耀般的音阶进入,这里舞蹈性的旋律棱角分明,具有巴洛克舞曲的情趣。随后乐章的再现部在木管引导下进入。结尾部则以具有富于感染力的节奏冲力和辉煌的气势创造出一段激动人心的尾声。

肖松:音诗
  《音诗》是法国作曲家肖松的一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲,作者完成的同时就献给了当时的小提琴巨匠、首演此作品的伊萨伊,他的首演使这首作品成为经久不衰的名曲。   
  徐缓的管弦乐引子之后,小提琴呈现冥想般的基本主题,抒缓而神秘,这是本曲的中心主题。之后出现了生气蓬勃地、热情而强烈的第二主题。乐曲的第三主题为全曲的华彩部分,主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落。经过再现乐曲由此进入终结部,最后以最弱奏结束这一“浪漫曲”。

拉威尔:茨冈
  《茨冈》是拉威尔唯一的小提琴与管弦乐队作品,完成于1924年,用作者自己的话说,乃是一首“匈牙利狂想曲风格的技巧性乐曲”,它的结构基本上以李斯特狂想曲的传统布局为依据。
  乐曲从一长段“引子”开始,这是小提琴的即兴独白,即美妙的华彩乐段,但它是整个乐曲的重要组成部分。起先是基本主题的陈述和发展,随后开始了充满着情绪的变换,似乎转瞬之间将听者从戏剧性的激情带入模仿夜莺的歌唱,引子的最后一段,一个接着一个连续出现的乐句越来越悲壮,音乐具有即兴的意味,最后小提琴以颤音结束这一引子。
  狂想曲的部分可以分为两大段。第一段由主题及其六次变奏组成,既忧郁又热情,由独奏小提琴和单簧管接奏,第一次变奏有很多泛音装饰,显得较为复杂;第二次变奏改由双簧管演奏主题,独奏小提琴以拨奏的技巧性乐句相伴;第三变奏近似一种间奏,由整个乐队的全奏来完成;第四变奏是主题的抒情性表述,之后音乐突然重新热情奋发,主题在小提琴上的最后两次变奏,一次是双音,一次用颤奏。随后,竖琴以逐渐加快的滑奏不间断地把音乐带入狂想曲的后一个段落。
  这时出现的新主题具有欢乐的特点,带有民族性,音乐从中庸速度逐渐增快,交织着欢乐与幽默的情调,经过几次变奏之后,即时转入即兴式热烈激奋的尾声,音乐的进行以小提琴独奏声部为主,调性频繁转换,力度逐渐增强,最后以调性明确的终止式和弦突然结束这首乐曲。

拉威尔:圆舞曲
  圆舞曲作于1920年,原来的标题叫《维也纳》,考虑到对一战后不久的法国不太适宜,所以改为中性的《圆舞曲》。拉威尔曾这样描述:“我构思这首《圆舞曲》是对维也纳圆舞曲的颂赞,它在我心目中是同幻想与宿命的急剧转换的感觉混合在一起。我曾想使这首作品成为维也纳圆舞曲的顶峰之作,在我的想象之中,这首作品似乎要给人一种不幸的、放纵的、舞蹈的奇异印象。我想象的圆舞曲是在一座皇宫中跳的,时间大约在1855年左右。
  《圆舞曲》的结构分为两大乐段,每一段在朦胧的低声区含糊地翻腾开始,在朦胧中旋律和节奏逐渐地明朗,就像在战争的硝烟中冒出一些梦幻的、扭曲的华尔兹的景象。前一半,运用了典型的维也纳华尔兹的风格,把分散短小的华尔兹交织在一起,一个旋律紧跟着另一个旋律;后一半,把同样的主题在更加怪诞和不祥外表下灵活地再次运用。拉威尔用锐利的洞察、惊人的想象和有效的目标,模仿着华尔兹风格的各个方面:诱人的旋律、丰富的和声与织体、令人为之振奋的交叉的节奏和高雅的管弦乐配器。随着乐曲的进行,作曲家为我们展示出仿佛由哈哈镜夸张、扭曲的维也纳华尔兹,布满了不和谐音、支离破碎的和不稳定的华尔兹。从开始清晰可见的贵族化举止的圆舞曲,随着乐曲的发展显得越发的苍白、怪异和颓废。当乐曲进入尾声时,它变得喧嚣、暴力而疯狂,就像理查·施特劳斯歌剧中疯狂的埃莱克特拉的胜利舞蹈。整首作品积累起来的紧张突然在最后令人毛骨悚然的喧嚣中爆发。