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交响音乐会
日期
20181201周六19:30
地点:厦门国际会议中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:多利安·威尔森(美国杰出指挥家)
独奏:雅尼亚·奥巴基罗娃(库尔曼加兹哈萨克国立音乐学院院长)
演奏:厦门爱乐乐团
价格:50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目 / Program】

莫扎特:g小调第40交响曲,作品550
Mozart: Symphony No. 40 in G Minor, KV. 550
  第一乐章:很快的快板
  I. Molto allegro
  第二乐章:行板
  II. Andante
  第三乐章:小步舞曲,快板-三声中部
  III. Menuetto. Allegretto – Trio
  第四乐章:终曲,较快的快板
  IV. Finale. Allegro assai

【中场休息 / Intermission】

鲍罗丁:鞑靼人舞曲
Borodin: Polovtsian Dance

拉赫玛尼诺夫:c小调第二钢琴协奏曲,作品18号
Rachmaninoff: Piano Concerto No.2 in C Minor, Op.18
  第一乐章:中板——快板
  I. Moderato- Allegro
  第二乐章:持续不变的柔板
  II. Adagio sostenuto
  第三乐章:诙谐的快板
  III. Allegro scherzando
    独奏:雅尼亚·奥巴基罗娃
    Soloist: Jania Aubakirova


【聆听指南】

莫扎特:g小调第40交响曲
  《g小调第四十交响曲》是莫扎特交响曲中人们最熟悉也最珍爱的一部作品,它既有温柔真挚的抒情风味、如怨如诉的悲怆气氛,同时又充满着兴奋激昂的精神。这是莫扎特后期十六首交响曲中,唯一用小调作成的交响曲,只有这首交响曲,或多或少反映出其坎坷艰难的境遇,是一首沁人脾肺的哀歌。全曲共四个乐章。
  第一乐章:很快的快板,奏鸣曲式。在中提琴和弦的伴奏下,由小提琴娓娓唱出一段活跃、柔美、又略带忧伤的第一主题,在高音上半音下行,这个深具表情的旋律流畅而宽广地快速展开着。连接部果断有力,自信昂奋,充满了蓬勃的生机,也把音乐推向了高潮。平静、舒缓、柔美的第二主题带有沉思冥想般的情绪,旋律由小提琴声部安谧典雅地咏唱着,随后交给了长笛与单簧管。展开部主要用主部的素材变化发展而成,有调性的变换、高音与低音区的对比、力量强弱的对比、复调手法、乐器音色上的对比等,音乐充满动力性,着重强调了既柔弱哀婉又强悍激越的戏剧性效果。再现部的变化使第一主题多了激动不安的情绪;第二主题也失去了平和,更强调哀婉与悲凉,几度交替后,第一乐章在热情的尾声中结束。
  第二乐章:行板,奏鸣曲式。两个主题平静抒情而柔美动听,与第一乐章形成了鲜明的反差。相比之下,第一主题更为亲切,从头至尾都不安地搏动着。由三十二分音符组成的音型是联系两个音乐主题的纽带,这富有特性的音型在连接段中占主导地位,在发展部中也获得紧张的戏剧性发展。由于本乐章两个主题在性格上不具有明显的对比性,因此这个乐章显得特别温柔而亲切,充满了深情的抚慰感,有一种沉思默想的性格。
  第三乐章:小步舞曲,快板-三声中部。虽为小步舞曲,但除了中段的音乐外,却没有明显的典雅悠闲的宫廷舞曲性质。第一部分第一主题激动、热情、坚定有力,三声中部舞曲旋律细腻抚人、温馨明媚,最后部分依然是气氛热烈。
  第四乐章:较快的快板,奏鸣曲式。具有辉煌的气魄和乐观的精神。第一主题具有柔和与激越两种性质,前半部分由弦乐奏出柔弱,后半部分管弦乐宛如在咆哮怒吼。接着静谧优美、内心独白式的第二主题与之形成鲜明的对比。尽管第二主题是歌唱性的,但中间一段凄厉的和弦互相撞击,结尾收在阴暗基调的g小调上。展开部第一主题向前冲击着,不断转换调性,突出了生动、不安的形象,弦乐与管乐的精彩对奏充满了活力。再现部以宏大的气势再现第一第二主题,音乐织体极富动力感,充满令人产生亢奋的狂热情绪,但仍有抑郁的色彩。

鲍罗丁:鞑靼人舞曲
  这是歌剧《伊戈尔王子》第二幕结尾的舞蹈音乐。伊戈尔王子在交战中被俘,敌方首领博罗维茨酋长康察可汗为安抚伊戈尔,这是在宴会上女奴献舞时的舞曲。
  乐曲多用木管和打击乐器,带有异国情调及东方式的浓妆艳抹色彩,但也兼有斯拉夫式的感伤和宁静的田园情调。全曲由三部分构成,首先是小行板的序奏,在单调的持续音节奏上用木管独奏及齐奏,其中心主题带有东方的哀愁情调。后来变成热烈的舞蹈急促终止进入第二部分。第二部分为快板,在定音鼓的轰鸣中导入大幅度飞跃的强有力的舞曲。第三部分是这个场面最后的舞蹈音乐,仍然洋溢着东方的异国情调,中间部是前述的序奏主题,在此成为中段之后,仍回到激烈的东方舞蹈音乐。最后是令人眼花缭乱的结尾。

拉赫玛尼诺夫:c小调第二钢琴协奏曲,作品18
  俄罗斯杰出的作曲家、钢琴家和指挥家拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲作于1900年至1901。这以前他因第一交响曲首演失败而陷入创作低潮,并患上严重的神经衰弱,久治不愈,直到世纪转折之际方才恢复创作活力,于1901年应伦敦爱乐协会的约请写下了这部名作。1901年10月26日,拉赫玛尼诺夫自己首演(独奏)此曲,呈献给治好他神经衰弱的达安博士。这部作品的结构坚固、展开巧妙,写法精致,复调技法完美、配器出色,尤其是作为钢琴协奏曲,钢琴与管弦乐队的平衡非常恰当。此曲于1905年获格林卡奖。当时只有二十多岁的拉赫玛尼诺夫大病初愈后写成的这首讴歌生命之歌,经过百年的考验,已成为二十世纪最受青睐的钢琴协奏曲。全曲共三个乐章:
  第一乐章:钢琴上响起一连串深沉而蕴含无限张力的和弦由弱到强,犹如钟声长鸣,缓慢、均匀而庄严,震撼人心。沉重的和弦很快转为流动的琶音,铺成气息宽广的背景,在它之上,弦乐与单簧管奏出沉郁悠长,感情真挚动人的第一主题。接下来弦乐的演奏,将音乐从黯淡引向深情。响亮的铜管一扫低沉暗淡的气氛,钢琴奏起清澈优美的第二主题。乐章的展开部中和再现部中,乐章的旋律进行从容不迫,从中可以感到傲然的欢呼、史诗般刚毅的性格、不可战胜的力量和激奋的热潮。
  第二乐章:以其明净的沉思同前一乐章的抒情、激昂和英雄的精神相对照,展示出一幅俄罗斯大自然的画面,深刻地揭示出人的感情世界。长笛以清晰明澄的音色吹出柔情优美又略带伤感的旋律,像一支无形的画笔描绘着俄罗斯迷人的景色。乐章中段速度稍快,像一首钢琴幻想曲充满内在的激情;乐章的尾声,乐队以纤细的音响奏出宽广悠长、蜿蜒下行的旋律,钢琴低音大幅度的琶音支持着右手无比迷人的和弦进行,使人完全沉静在对美好生活的憧憬之中。
  第三乐章:是一首快速度的、情绪欢腾的终曲,充满热力、生机和欢乐。乐章的第一主题包含果断与飘逸两种性格,断奏与浮动的线条交替出现,发展成宏伟的和弦式陈述。第二主题优美的犹如一首楚楚动人的歌曲,是拉赫玛尼诺夫最优美的旋律之一。音乐进入展开部,果断的音型展开第一主题的音乐材料,由钢琴与乐队相互竞争呼应,华丽的协奏风格得到充分显现。当谐谑曲般的第一主题音调再次进入,速度不断加快,音量逐渐增强,一直奔向乐章的高潮,音乐激情满怀、华丽辉煌。最后的尾声速度更快,全曲在热烈欢腾的气氛中结束。