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交响音乐会
日期
20180622周五19:30
地点:厦大科艺中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:傅人长(厦门爱乐乐团艺术总监及首席指挥)
独奏:

大卫·涅贝尔(多项国际比赛获奖者,小提琴演奏家)


演奏:厦门爱乐乐团
价格:40、50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目 \ Program】


雷斯皮基:组曲《鸟》
Respighi: Gli Uccelli
  1.前奏曲
  I. Prelude
  2.鸽子
  II. La colomba
  3.母鸡
  III. La gallina
  4.黄莺
  IV. L'usignuolo
  5.布谷鸟
  V. Il cucù

菲利普·格拉斯:第一小提琴协奏曲
Philip Glass: Concert for Violin and Orchestra No. 1

【中场休息 \ Intermission】

贝多芬:F大调第六交响曲《田园》,作品68号
Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68
  第一乐章:不太快的快板(初到乡村时的愉快心情)
  I. Allegro ma non troppo (Cheerful impressions awakened by arrival in the country
  第二乐章:很活泼的行板(溪畔景色)
  II. Andante molto moto (Scene by the brook)
  第三乐章:快板(农民欢乐的聚会)
  III. Allegro (Merry gathering of country folk)
  第四乐章:快板(雷电,暴风雨)
  IV. Allegro (Thunderstorm; tempest)
  第五乐章:小快板(暴风雨过后愉快和感恩的心情)
  V. Allegretto (Shepherd’s song; glad and grateful feelings after the storm)


【聆听指南】

雷斯皮基:组曲《鸟》
  雷斯皮基于1928年所作,是根据16-17世纪的作曲家所作的古曲,以小型管弦乐进行改编的组曲。整个5首乐曲中,除了开头的前奏曲之外,其他几首都是由原曲改编并以鸟的名字做标题。把这些古曲组合在一起的时候,考虑到按速度来进行平衡和调性上的近亲关系。并不是对自然的描写,而是以鸟的叫声作为主体,构成一定形式发展,然后加上巧妙的配器,很多地方具有着诗一般的情趣。
  一、前奏曲,有节制的快板。原曲是帕斯奎尼的古钢琴曲,中间部中有模仿母鸡和布谷鸟叫声。
  二、鸽子,富有表情的行板。这首原曲是17世纪法国琉特琴的作曲家加洛所作,第一小提琴奏出的鸽子的鸣叫声,伴随着双簧管的歌唱性曲调。
  三、母鸡,法国作曲家拉莫的原曲,“嘎,嘎嘎嘎嘎,嘎嘎哒”的动机,作为主题进行了发展。
  四、黄莺,稍快的行板,是英国一位作曲家的乐曲。
  五、布谷鸟,快板。原曲是帕斯奎尼的一首叫做《布谷鸟的谐谑托卡塔》古钢琴曲,木管乐器描写了布谷鸟的声音。结尾部再现了前面的序奏,强而有力地结束了全曲。

菲利普·格拉斯:第一小提琴协奏曲
菲利普·格拉斯
  二十世纪最勇于突破,也最有影响力的美国作曲家——菲利普·格拉斯,作品极为大量且涵盖层面甚广,包括管弦乐作品、歌剧、电影配乐,创作融合了摇滚乐、非洲与印度音乐、西方古典音乐的元素,作品经常重复简短的旋律和节奏模式,同时加以缓慢渐进的变奏,被称为简约音乐.。代表作品有《音乐的十二个部分》,著名作品有《北方的星》、《玻璃工厂》、歌剧《海滩上的爱因斯坦》、《阿赫那吞》。
  菲利普·格拉斯《第一小提琴协奏曲》由美国作曲家交响乐团委托创作,独奏家保罗·祖科法斯基(Paul Zukofsky)于1987年4月5日在纽约首演。这部作品是格拉斯为追忆已故的父亲而创作,很快成为了格拉斯最受欢迎的作品之一。演奏时间通常为25到30分钟左右。
  第一乐章的一大特点是有一组轻松明快的和弦在整个乐章中反复出现,但每次出现都会略有变化。独奏小提琴率先奏出快速的琶音,朦胧中带有舞曲的感觉,逐步延伸至音域内的每一个音。简短重复开头的和弦主题,而后铜管组奏响紧密协调的和弦,衬托出小提琴高昂的曲调。随后,曲子进入激烈的旋涡模式,整个管弦乐队伴着小提琴进入复杂的分解和弦的轮回与旋转,然后再次进入主题。该乐章通过再现和改变这些元素而展开,同时引入一个八度的跳跃元素,预示着第二乐章的主要特征。随着小提琴开场音型的渐弱式再现,不间断地进入第二乐章。
  第二乐章以格拉斯的典型分解和弦颤音展开,低音弦乐和木管乐器开始演奏下行基础低音,并会在本乐章内再现。乐队的其他乐器在后续重奏基础低音时会加进来,一起演奏层次分明的和声。在此乐章中,小提琴将先后演奏一系列动机主题——下行音、重复的回旋式音符动机和琶音音型。一旦主题确立,独奏乐器和管弦乐队将平等分担主题,独奏者演奏一个主题时管弦乐队演奏另一个,并在管弦乐队各声部间切换。焦点在独奏者和管弦乐队之间自在转换,即不存在一方主导也不存在两方争夺的情况。乐章在半程处达到高潮,和声逐渐消失,小提琴夹在八度音之间,没有在主音上停留,不间断地进入下一乐章。
  第一乐章的舞曲感在第三乐章中展现得淋漓尽致,在一个和弦上短暂停留后,伴随着木制打击乐奏出拉丁美洲式的律动。随着小提琴的加入,乐章转变成活力四射的舞曲,节奏强劲,只在最后一刻有所松懈。应祖科法斯基的要求,奔放的舞曲以舒缓的曲调收尾:于是节奏变缓,加入已经熟悉的第一乐章主题的变奏曲,以此烘托小提琴,小提琴在柔和的收尾主题中在高音区再现第二乐章的下行音动机。

贝多芬:F大调第六交响曲《田园》,作品68号
  贝多芬是十八世纪德国古典音乐最兴盛时期的代表者,他受到法国资产阶级革命的影响,憎恨封建专制,向往自由、平等、博爱,用音乐号召人们为自由和幸福而斗争。他的作品中充满了革命热情和英雄气概,体现了他那巨人般的性格,反映了他那个时代的进步思想,可以用“通过苦难走向欢乐,通过斗争走向胜利”加以概括。他一生创作了九部杰出的交响曲,并将交响曲在音乐中的地位推上了高峰,集古典主义音乐的大成,并开创了浪漫主义音乐的先声,对古典音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。 
  贝多芬的第三交响曲和第五交响曲,体现了生活斗争中的悲剧性和英勇精神;第四交响曲表达了对欢乐生活的抒情感受,而以“田园”为标题的第六交响曲中则反映另一个新的主题——“英雄与大自然”。这首交响曲是1808年夏天,贝多芬在维也纳的海利根什塔特村度假时创作完成的,是他独一无二的标题性交响曲,作者称它为“对农村生活的回忆”,并强调说明这部交响曲所表现的,主要是人的精神和人对生活现象与自然现象的感受,而不是一幅表面的音画。第六《田园》交响曲共五个乐章。
  第一乐章:这像是一首气息平稳从容不迫的田园诗。弦乐器平静地奏出第一主题,表现田园生活悠闲恬静的氛围。该主题由三个动机组成,他们各自独立展开并成为该乐章的发展要素,并在全乐章的范围内被无数次的反复。第二主题由弦乐器呈示,它通过音型化的结构和复对位的发展与歌唱性的第一主题形成对比。这个乐章调性和乐器色彩的巧妙变化像是大自然本身的光影闪动,乐曲表达了大自然活跃的律动和人在大自然怀抱中悠然神往的心情。在这里人和他周围的世界完全和谐一致。
  第二乐章:是幽静安逸景象的描绘。弦乐器流畅的音调,好像潺潺细语的小溪,优美迷人的第一主题令人想起夏日郊野照耀的阳光;低沉的第二主题,如梦似幻,芬芳沁人。两个主题相互交织成旖旎的田园情调。结尾处出现了夜莺(长笛)、鹌鹑(双簧管)和杜鹃(单簧管)的三重唱,充满了诗意的气氛。
  第三乐章:这是一首用三段体写成的谐谑曲,开始时三拍子舞曲的反复和发展表现了乡村兴高采烈的舞蹈场面。乐曲渐入高潮,双簧管奏出德国民谣风愉快的曲调,随后全曲跃入激昂、骚乱而热闹非凡的高潮,并不停歇地进入下个乐章。
  第四乐章:描写欢乐的村民集会遭到了暴风雨的袭击。孕育着闪电和骤雨的乌云飞快地越过这阴暗的天空,狂风在咆哮,低音提琴混沌的呼号和短笛尖锐的呼啸,预示着一场暴风雨已经迫在眉睫。眩目的闪电把天空劈成两半,声声霹雳使大地都发生震动,然后是倾盆大雨。这个乐章不仅只是表现风雨雷电的音乐,简直就是暴风雨本身,但这场暴风雨很快就过去了。
  第五乐章:暴风雨过后大地又恢复宁静,潮湿的草地,散发着清香。远处传来了一支牧歌式的感恩歌,表达了人的幸福和内心安宁的感觉”。单纯明朗而真挚的感情贯串全曲,最后雄大的结尾,象征着大自然与人类奇妙的和谐。