音乐会 / 音乐季列表
2018 音乐季列表 返回 >
交响音乐会
日期
20180615周五19:30
地点:厦大科艺中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:菲利浦·戴·沙朗达 (法国杰出指挥家)
独奏:瓦内莎·瓦格纳(法国杰出钢琴家)
演奏:厦门爱乐乐团
价格:40、50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目 \ Program】

 

德彪西:牧神午后前奏曲
Debussy: Prélude à l'après‐midi d'un faune

拉威尔:G大调钢琴协奏曲
Ravel: Concerto pour piano et orchestre
  第一乐章:小快板
  I. Allegramente
  第二乐章:行板
  II. Adagio assai
  第三乐章:小急板
  III. Presto
    独奏:瓦内莎·瓦格纳
    Soloist: Vanessa Wagner

【中场休息 \ Intermission】

弗兰克:d小调交响曲
Franck: Symphonie en ré mineur
  第一乐章:慢板
  I. Lento
  第二乐章:小快板
  II. Allegretto
  第三乐章:不太快的快板
  III. Allegro non troppo


【聆听指南】

德彪西:牧神午后前奏曲
  前奏曲《牧神午后》是法国作曲家德彪西根据法国象征派诗人马拉美的一首被称为“神奇般晦涩难解”的田园诗创作的。诗歌描写了希腊神话中司管森林和田野的牧神的冥想。牧神又名“潘”,是一个头脑简单而耽于声色之乐的人物,他在阳光灿烂的森林中醒来,好像遇见了两个美丽的山林女神,她们不敢接受他狂热地求爱,拒绝了他的拥抱。森林越来越温暖,牧神又昏昏欲睡了,梦境渐渐消逝在稀薄的空气中。这首乐曲表现了这个怀有难忍欲望的牧神模糊不清的轮廓和偏于静观的形象,音乐色彩、色调的变化和丰富精细的明暗转换由编制不大的乐队完成,尤其是以长笛为主的木管乐器扮演着重要的角色。

拉威尔:G大调钢琴协奏曲
  这首钢琴协奏曲是法国作曲家拉威尔创作于1930-1931年间,题献给法国著名女钢琴家玛格丽特·隆(Marguerite Long)。这首作品非常广泛的揭示了作者的创作个性,充满明亮的阳光和真诚、乐观精神,具有民间音乐的风味,这样光辉耀眼的形貌带给听者更多的安宁。《G大调钢琴协奏曲》采用传统的三乐章结构,乐队编制较小,带有室内乐的风格特点。
  第一乐章:小快板。基本上袭用奏鸣曲形式写成,它的基本节奏型据说是拉威尔在旅途中从火车车轮的响声中得来的,但是在旋律素材方面,却是一种独特的混合物。乐章从有力的一击开始,短笛立即奏出一支富于巴斯克音乐风味的热情奋激的旋律,这时,小鼓持续的轻弱滚击、大提琴的颤奏和独奏钢琴别致的分解和弦乐句都紧紧地伴随着它。第一主题很像是从民间游艺音乐改编过来的,这支朴实的旋律使人联想到民间的舞蹈活动。随后,主题由小号复奏,音响变得更加明亮,同时又为这巴斯克乡间节日漫无节制的欢乐增添一种奇幻的色泽。第一主题渐渐缓和后,出现了一个短小的五音动机,它预示了第二主题的特殊节奏。乐章的第二主题朴素、抒情,旋律宽广而富于魅力,先由独奏钢琴奏出,这个主题也含有巴斯克民间音乐的音调,但隐约又可感到其中存在的爵士音乐因素。乐章的发展部很短,但非常有力,它以钢琴狂暴的爵士节奏型为基础,确实像是站在列车窗口观看飞奔而过的一座座桥梁和车站似的。最后在尾声中,又出现列车车轮的急速飞奔,乐队同独奏钢琴一起把乐章带入狂热的结束。
  第二乐章:行板。乐章的咏叹调主题带有“新古典主义风格”的明显印记:连绵不断的自然音结构、十分简单的节奏和实在的笔法,全然符合印象派之后音乐艺术的这位代表人物的艺术探索。总的来说,这一段音乐的悠然倾诉极富诗意,它展示出明朗而崇高的情绪,或者说美满的南国画面。乐章在一种安宁的气氛中悄然结束。
  第三乐章:小急板。最后乐章像是一首充满欢乐与热情的托卡塔曲,含有的爵士音乐因素也较明显。乐章从小鼓的滚击和鞭打似的几声和弦开始,然后一个个新的乐段便像电影镜头一样相继呈示。乐章的基本主题是独奏钢琴两手的交错“敲击”,连接段是三和弦的平行进行,先由独奏钢琴奏出,然后转由弦乐器拨奏,发展部开始时是钢琴与弦乐器轮番交替的半音进行,然后是大管的大段独奏,音乐不间歇地转入再现部时,第一主题由第一小提琴奏出,连接段和第二主题的再现之后,有一小段的抒情段落,形成钢琴和管乐器有趣的对答,接着便是乐曲的尾声——钢琴和管乐器的半音进行乐句好像引出一阵欢乐的笑声,然后,引子的那几个有力的和弦便麻利、迅捷地结束这首协奏曲。

弗兰克:d小调交响曲
  弗兰克在晚年写成的唯一的这部交响曲,是精心构思的成功之作,它为法国交响音乐开拓了新的领域,奠定了比他同时代人如拉罗和圣桑的同类作品更为坚实的基础,标志着法国交响音乐继柏辽兹之后取得的另一重大成就,同时成为十九世纪下半叶欧洲优秀交响音乐作品之一。但是弗兰克的这部交响曲只是在他死后才得到它所应得的正确评价。《d小调交响曲》只有三个乐章,但是它的第二乐章实际上已经包含了一般的慢板乐章和诙谐曲乐章。弗兰克的这部交响曲采用主导动机的原则写成,他强调的是套曲形式,连续运用若干个首尾贯串的共同主题,来营筑套曲结构的若干个各自完整的不同乐章。主导动机仅由三个音组成,虽然弗兰克没有给这个主题贴上任何标签,但显然也在这部交响曲一开始便把它当作一个带预兆性的问题处理,仿佛在探求“人努力的实质是什么?”
  第一乐章:慢板。开始是一个相当长的慢引子,主导动机所代表的疑问音调由乐队不同声部多次反复提出,直到它发展成快速度的第一主题时,才突然变成十分有力,精神饱满,很有进取心似的。乐章对比性的第二主题由两个旋律组成,一个是弦乐器用卡农形式奏出的“渴望”动机,它温柔而有魅力,仿佛带来了一些温暖和安慰;另一个以切分节奏为基础构成,旋律由木管乐器、小号和小提琴奏出,象征着崇高、明朗的理想,有时也被称为“信念”的动机。最后一段尾声由一段美妙的和弦导入,以一个意气风发的大调和弦作为结束,像是最后胜利的一次许诺。
  第二乐章:小快板。弗兰克使伤感的沉思同诙谐性的因素交织在一起,并结合进布列塔尼民间曲调,仿佛是在叙述一种诗意的、充满内在的崇高气度和魅力的情节。这段叙述由双簧管在弦乐器和竖琴拨奏和弦的节奏背景上平静地奏出,乐章中段接近于小诙谐曲的一段穿插,传达出一种更鲜明、更无忧无虑的气氛。但是近结束时,那感伤的旋律又出现了,如乐章开始那般宁静。
  第三乐章:不太快的快板。是一首乐观的终曲,它好像对前面几个乐章中提出的问题作了肯定的答复——即胜利的结论。乐章开始时几个简短的和弦,透露出明朗、愉快和充满希望的气氛,第一主题给人一种健壮、旺盛和充满活力的欢快感觉。然后弗兰克引入前面两个乐章的一些主题,让最后乐章发挥巩固和统一整个套曲的作用。最后,他几乎使前面所有的主题一一重现,整部交响曲在由欢乐主题组成的颂赞声中,在疑虑全释的凯歌声中宣告结束。