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交响音乐会
日期
20180511周五19:30
地点:厦门国际会议中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:维克多·托罗(巴西杰出指挥家)
独奏:薛颖佳(青年钢琴演奏家)
演奏:厦门爱乐乐团
价格:50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目 \ Program】

费迪南·埃罗尔德:《赞帕》序曲
Ferdinand Herold: Zampa Overture

贝多芬:降E大调第五钢琴协奏曲
Beethoven: Piano Concerto No.5 "Emperor" in E-Flat Major
  第一乐章:快板
  I. Allegro
  第二乐章:稍快一些的慢板
  II. Adagio un poco mosso 
  第三乐章:回旋曲,快板
  III. Rondo: Allegro

【中场休息 \ Intermission】

卡洛斯·戈麦斯:《佛斯卡》序曲
Carlos Gomes: Fosca Overture

卡洛斯·戈麦斯:《萨尔瓦托·罗萨》序曲
Carlos Gomes: Salvator rosa, Overture

卡洛斯·戈麦斯:《山鹰》夜曲
Carlos Gomes: Condor, Noturno

卡洛斯·戈麦斯:《哥伦布》间奏曲
Carlos Gomes: Colombo, intermezzo

卡洛斯·戈麦斯:奴隶
Carlos Gomes: Lo schiavo, alvorada

卡洛斯·戈麦斯:《瓜拉尼》序曲
Carlos Gomes: il guarany, Overture


【聆听指南 \ Listening Guide】

费迪南·埃罗尔德:《赞帕》序曲
  《赞帕》(或称《大理石新娘》)是法国作曲家费迪南·埃罗尔德创作的三幕喜歌剧,剧本是由Anne-Honoré-Joseph Duveyrier de Mélésville编写的。
  《赞帕》的序曲是埃罗尔德最著名的作品之一,也是交响乐曲目中一部重要的作品。
  1831年5月3日,《赞帕》在巴黎的喜剧歌剧院(Salle Ventadour)首次演出。自此,这部喜歌剧便备受青睐。截至1877年,共演出500次。然而,到了20世纪,它却从曲目中消失了。此外,它还风靡德国和意大利,这时宣叙调代替了白话对话。1833年2月16日,它首次在美国演出(新奥尔良的奥尔良剧院)。1833年4月19日,它首次在英国演出(伦敦国王剧院)。2008年3月,在Macha Makeïeff和Jérôme Deschamps编导的一部作品中,William Christie担任音乐指挥,在他的努力下,《赞帕》又得以重新上演。

贝多芬:降E大调第五钢琴协奏曲
  降E大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”是贝多芬所有钢琴协奏曲作品中规模最为庞大的一部,但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律。1811年本曲在德国的莱比锡首次公演时,著名的《大众音乐报》曾这样评价:“毫无疑问,这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品,同时也是在技巧上最为艰深的一部。”全曲共分三个乐章,其中第二、三乐章连续演奏。
  第一乐章:主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦,乐队随后呈示出交响性的第一主题和深情的第二主题,独奏钢琴进入后,对这两个主题做了崭新的呈示。由于乐章规模庞大,因而第二主题是由若干个具有复杂的调性关系和前所未有的新颖结构的主题复合而成的,此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后,在极强的兴奋状态中结束本乐章。
  第二乐章:是一个用自由变奏形式写成的间奏曲似的乐章。乐章开始似牧歌般悠扬、恬静,经过管弦乐部分的充分演绎后,主奏钢琴持续奏出祈祷性的、纯净恬美的主题。中间部是对上述主题的变奏,随后独奏钢琴在高音区的音型伴奏令听者陶醉。尾声,乐曲缓慢地为末乐章回旋曲主题的出现做好准备。
  第三乐章:钢琴以爆发般地、无比猛烈的威力奏出辉煌的主题,标志着全曲进入了第三乐章,旋即由管弦乐以浑厚的音响对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题,交响曲和协奏曲交相辉映,手法精致绝伦,充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快,作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起,最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。

安东尼奥·卡洛斯·戈麦斯

  1836年7月11日出生于坎皮纳斯,1896年9月16日卒于贝伦,是历史上第一位在欧洲获得声誉的“新世界”作曲家。他是“歌剧黄金时代”时期唯一一位在意大利获得成功的、来自非欧洲国家的歌剧作曲家,当时的著名作曲家还有威尔第和普契尼。卡洛斯·戈麦斯虽非欧洲血统但却被古典音乐界所肯定,这在当时是绝无仅有的。
  卡洛斯·戈麦斯出生晚于威尔第,但早于普契尼。他在意大利观众迫切希望歌剧界出现新生力量之际大获成功,而当时普契尼尚未正式开启自己的职业生涯。《瓜拉尼》首演成功之后,戈麦斯被公认为是最有前途的新兴作曲家。威尔第曾说他的作品是来自“真正的音乐天才”的情感抒发。李斯特也曾说“他的作品显示了极高的技术成熟度,充满了和声和管弦乐的张力。”

卡洛斯·戈麦斯:《佛斯卡》序曲
  《佛斯卡》(Fosca)是巴西作曲家卡洛斯·戈麦斯创作的一部四幕正歌剧,剧本语言为意大利语,由Antonio Ghislanzoni改编自Luigi Capranica于1869年创作的小说《玛丽的盛宴》(La festa delle Marie)。
  1873年2月16日,《佛斯卡》在米兰的斯卡拉大剧院(La Scala)首次演出。但由于美声唱法爱好人士和华格纳式音乐戏剧支持人士之间争议不断,《佛斯卡》成了一部失败的作品。1877年,戈麦斯对它进行了修改。1878年2月7日,新版《佛斯卡》(此时称为“音乐剧”)同样在斯卡拉大剧院进行首次演出,但此次大获成功。

卡洛斯·戈麦斯:《萨尔瓦托·罗萨》序曲
  《萨尔瓦托·罗萨》(Salvator Rosa)是卡洛斯·戈麦斯创作的一部四幕正歌剧,剧本是Antonio Ghislanzoni采用意大利语编写的。1874年3月21日,《萨尔瓦托·罗莎》在热那亚的卡洛·费利切剧院(Teatro Carlo Felice)首次演出。故事情节改编自Eugène de Mirecourt于1851年创作的冒险小说《马萨尼埃罗》(Masaniello),该小说以意大利画家兼诗人Salvator Rosa和Masaniello的生活为原型,进行了较大改编,Masaniello是那不勒斯的一个渔民,后来成了1647年反抗西班牙哈布斯堡王朝统治那不勒斯起义运动的首领。

卡洛斯·戈麦斯:《山鹰》夜曲
  歌剧《Condor》于1891年2月在米兰斯卡拉大剧院首演,该剧满溢东方气息,是卡洛斯·戈麦斯创作的最后一部歌剧作品。虽然作曲家认为这是他自己最中意的作品之一,但在当时的意大利并未引起多大的反响。该剧第三幕也是最后一幕以抒情咏叹调《Noturno》作为开篇,这是一个慢板,类似于马斯卡尼《乡村骑士》以及普契尼《玛侬·雷斯考特》中的间奏曲。这首曲子的开端和结束部分为优美动听的双簧管独奏,为接下来的情节铺陈设定好了氛围基调:一个月圆之夜,女主人公撒马尔罕女王Odalea在宫殿花园之中悲伤地等待着挚爱的Condor(一名匪贼、叛军首领)的归来。

卡洛斯·戈麦斯:《哥伦布》间奏曲
  身为一个巴西作曲家,戈麦斯写下这部献给新大陆的礼赞,显得格外特别。人们首次看到一个来自 19 世纪美洲大陆的人,用音符去描绘,自己的土地是如何被欧洲人发现的,成为了所谓的“新大陆”。
  戈麦斯本身的“新大陆人”的身份就是殖民主义留下的标签,而他又是第一个赢得欧洲古典音乐界瞩目的外来者,在歌剧的黄金时代——那是威尔第和普契尼的时代,在名流云集的艺术国度意大利,赢得了自己作为作曲家的一席之地。这部清唱剧《哥伦布》,和另一部歌剧《孔多尔》同期完成,是为了 1892 年 10 月 12 日的哥伦布节而作,纪念发现新大陆 400 周年。

卡洛斯·戈麦斯:奴隶
  《奴隶》(葡萄牙语:O escravo;英语:The Slave)是巴西作曲家卡洛斯·戈麦斯创作的一部四幕歌剧,由Rodolfo Paravicini根据Alfredo Taunay的剧本改编而成,剧本语言为意大利语。故事的主题是奴隶制度,这是当时巴西面临的一个主要社会问题(1888年,Lei Áurea废除了奴隶制度)。
  正如Béhague所说,“《奴隶》折射出了一个全国性的问题,这一问题需要新的应对之道,而最后也确实找到了新的应对之道,因而,在巴西,《奴隶》被视为戈麦斯的最佳歌剧作品。”

卡洛斯·戈麦斯:《瓜拉尼》序曲
  《瓜拉尼》(Il Guarany)是卡洛斯·戈麦斯创作的一部歌剧,是根据José de Alencar的同名小说《瓜拉尼》改编而来的。《瓜拉尼》剧本是Antonio Scalvini和Carlo D'Ormeville编写的,剧本语言是意大利语,而不是葡萄牙语(戈麦斯的母语)。该作品被誉为“巴西的第一部歌剧”,在国外广受好评。《瓜拉尼》以印第安主义运动为历史背景,Maria Alice Volpe对该运动的历史意义进行了剖析。