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交响音乐会
日期
20180330周五19:30
地点:厦门国际会议中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:朱其元(四川音乐学院交响乐团艺术总监与首席指挥)
独奏:潘林子(多项国际比赛获奖者)
演奏:厦门爱乐乐团
价格:50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目 \ Program】

柴可夫斯基:芭蕾舞《睡美人》选段                           
Tchaikovsky: The Sleeping Beauty Suite
  四、全景
  IV. Panorama
  五、圆舞曲
  V. Waltz

 


拉赫玛尼诺夫:帕格尼尼主题狂想曲                           
Rachmaninov: Rhapsody on the Theme of Pagenini, Op. 43          

【中场休息 \ Intermission】

埃尔加:谜语变奏曲                                         
Elgar: Enigma Variations                                      
    


【聆听指南 \ Listening Guide】

柴可夫斯基:芭蕾舞《睡美人》选段
  舞剧《睡美人》是柴可夫斯基在1889年继《第五交响曲》之后写出,它的中心内容是善对恶的胜利、欢乐对苦难的胜利;作品的人道主义构思,同舞剧《天鹅湖》有一些相近之处。《睡美人》取材于法国作家查理·贝诺的童话,故事发生在弗洛雷斯唐王十四世的神话王国里:在公主阿芙罗拉受洗日的宴会上,由于忘记了邀请恶神卡拉波斯,为此卡拉波斯立即进行报复,她赶到现场预言公主在满十六岁成为一位美人时将因纺锤碰伤而死,这时善神西连妮也出来施展她自己的力量,设法让公主不是因伤而死,而是长睡一百年,然后将借助于一位王子的一吻而复生并同王子美满成婚。这出舞剧以它那充满节日的欢乐、明朗的阳光和亲切的抒情诗般的音乐,揭示出人的内心世界的美。柴科夫斯基的舞剧《睡美人》是他的最明朗、乐观的作品之一。

拉赫玛尼诺夫:帕格尼尼主题狂想曲
  这首为钢琴与乐队而作的《帕格尼尼主题狂想曲》完成于1934年8月24日,是拉赫玛尼诺夫的巅峰之作。根据意大利小提琴家帕格尼尼《24首小提琴随想曲》的主题而作,全曲包括二十四个变奏。从演奏形式来看,此曲更像是一部钢琴协奏曲,其艰深的技巧,史诗般的宏大场景则又把狂想曲的特征发挥到淋漓尽致,成为浪漫主义炫技作品的绝响。
  第1变奏:一反惯例在主题的呈示前先行出现,形成了一个稳定的节奏模式。
  第2变奏:主题有了跑动般的发展。
  第3变奏:是乐队的快速跑动,而钢琴则在呼应着。
  第4变奏:钢琴演奏变化了的主题,乐队成了陪衬。
  第5变奏:乐队以一种新的、粗犷豪放的节奏型出现,钢琴上下盘旋飞舞非常富有效果。
  第6变奏:速度明显放慢,木管乐器的动机带着一抹淡淡的忧思,钢琴也以一种新的形象伴随着。
  第7变奏:作者引入了他所偏爱的、代表死亡的中世纪教会音调“愤怒的日子”。它由钢琴奏出,弦乐演奏的基本主题成为背景,低音提琴的拨弦好似脚步一般。
  第8变奏:钢琴的主题坚强而有力。
  第9变奏:乐队的跳动好似死神之舞。
  第10变奏:钢琴重现了“愤怒的日子”的阴暗形象,隆隆的鼓声阴森而恐怖。
  第11变奏:是一个过渡性片段,宁静中钢琴奏出自由的华彩乐句。
  第12变奏:像一首典雅的小步舞曲、平和而流畅。木管的旋律好似夜幕下飘荡的歌声。
  第13变奏:力度突强,号召性的号角音调饱含着力量。
  第14变奏:好似气势猛烈的暴风雨,撞过整个乐队。
  第15变奏:像一首钢琴的指法练习,诙谐而灵动。
  第16变奏:温柔而富幻想,优美的小提琴抒情旋律令人久久难以忘怀。
  第17变奏:似肖邦夜曲般充满浪漫色彩。
  第18变奏:这段音乐极为有名,是全曲抒情的高潮,从平和明朗到热烈澎湃的歌唱,荡气回肠,感人至深。
  第19变奏:钢琴模仿小提琴的拨弦,小巧而俏皮。
  第20、21变奏:是乐队和钢琴急速轻巧的惊拂。
  第22变奏:钢琴步伐般的音调,像凶恶可怖的进行曲。“愤怒的日子”再次闯入,但已是叹息和绝望。音乐经过扩展后渐趋明朗。
  第23变奏:钢琴回到了基本主题的再现。钢琴的洪流令人昂首挺胸。
  第24变奏:又是模仿小提琴拨弦的效果,再现了帕格尼尼的形象。音乐直接导入尾声,在辉煌的气氛中结束。

埃尔加:谜语变奏曲 
  《谜语变奏曲》是埃尔加的成名之作,也是埃尔加最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。乐曲的主要主题可以分为前后两个部分,用弦乐器奏出的前一部分在g小调上,后一部分则有管乐器加入。这支优美而稍带悲哀情调的旋律,稍加展开后便不停顿地转入了第一变奏。
  第一变奏:C.A.E. 埃尔加的夫人。这是作曲家的妻子卡洛琳·艾丽斯·埃尔加的一幅音乐肖像画。稍加变化的主题由木管乐器与部分弦乐器奏出,第一小提琴和中提琴以十分活跃的切分音伴奏,旋律的进行显得温柔、生机勃勃而富于表情。
  第二变奏:H.D.S.-P. 大卫·斯图尔特·鲍威尔。斯图尔特·鲍威尔是一位钢琴家,埃尔加常与他以及第十二变奏所描述的大提琴家B.内文生一起演奏三重奏。这一变奏的笔法是极其戏谑、诙谐的,它表现了斯图尔特的一个习惯动作——在演奏钢琴以前先在钢琴上开玩笑似地作类似音阶式的胡乱弹奏,以暖和与活络手指。
  第三变奏:R.B.T. 理查德·巴克斯特·汤森。这里描绘的是一位业余演员——巴克斯特·汤森——在扮演老人时,他成功地以尖细的假声取代自己洪亮的嗓音。变奏主题在弦乐器拨弦的点缀下由独奏双簧管简洁活跃地陈述。
  第四变奏:W.M.B. 威廉·米斯·贝克。埃尔加的朋友M.贝克是一个非常自信、富有活力而近乎暴躁的人,埃尔加的这首变奏曲在刻划这种性格方面是十分成功的。变奏主题由乐队强有力地齐奏出。
  第五变奏:R.P.A. 理查德·潘洛斯·阿诺德。这支变奏曲是英国著名诗人、文艺批评家马修·阿诺德之子理查德.P.阿诺德的一幅肖像,也是一个心绪多变、喜怒无常的人的写照。在低音弦乐器低沉、阴森的旋律映衬下,小提琴在G弦上齐声奏出的一支忧郁的旋律,表现出年轻人内省的心理。
  第六变奏:Ysobel 伊莎贝尔·费顿。她是莫尔文四重奏团的业余中提琴手,因此这首变奏曲特意强调了这一乐器。
  第七变奏:Troyte 特罗伊特。他是一位建筑师,这段音乐的结构紧密而强有力的性质,是他职业的写照。
  第八变奏:W.N. 威妮弗雷德·诺伯里。埃尔加在这里刻画的是一个令人钦佩的高贵的妇女形象。主题的一个优雅而稳重的形式先由单簧管奏出,随后又在木管乐器和弦乐器中传递。
  第九变奏:Nimrod 尼莫洛德。埃尔加描写了他的出版商——《音乐时报》编辑奥古斯特·耶格,这段音乐具有贝多芬《悲怆》奏鸣曲第二乐章的结构与明朗开阔的格调。
  第十变奏:Intermezzo: Dorabella间奏曲:多拉贝拉。这里埃尔加描绘了他的一位老朋友多拉·彭妮的某些特征。她是一位年轻可爱的女子,说话有点口吃,这些在这段音乐中均有所暗示。
  第十一变奏:G.R.S. 乔治·罗伯逊·辛克莱。埃尔加在这里描绘的是一位管风琴师,在他的管风琴楼箱中兴奋激动地弹琴时,在键盘和踏板上狂风乱舞的情景。
  第十二变奏:B.G.N. 巴兹尔·G·内文生。是埃尔加集团中的大提琴手,因而在这首变奏曲中大提琴置于显要地位。变奏主题的进行在这里显得特别富有诗意,听起来就像是一支小夜曲。
  第十三变奏:*** 浪漫曲。有人认为,埃尔加在这里以米星记号暗指玛丽·莉根女士,这位女士在埃尔加创作这首变奏曲时正在澳大利亚的旅途中,因而作曲家在这段音乐中引进了有关大海、有关海上生活的描绘。
  第十四变奏:E.D.U. 这段音乐是作者的一幅自画像。埃尔加在这里揭示了他的幻觉和受到的挫折,他的愿望和理想。变奏曲以大管、第一小提琴和大提琴之间一连串进行曲风格的传递作为开始,并以主要主题的变形掀起了高潮,整部作品在大调主题的凯旋式的宽广表现中得到概括,最后以欢快的急板告终。