音乐会 / 音乐季列表
2017 音乐季列表 返回 >
交响音乐会
日期
20171117周五19:30
地点:厦门大学科艺中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:陈秋盛(前台北市交响乐团团长)
独奏:林浩力(青年小提琴演奏家)
演奏:厦门爱乐乐团
价格:40、50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目 \ Program】

罗西尼:《赛米拉密德》序曲
Rossini: Semiramide Overture

帕格尼尼:D大调第一小提琴协奏曲,作品第6号
Paganini: Violin Concerto No. 1 in D Major,Op.6
  第一乐章:庄严的快板
  I. Allegro maestoso
  第二乐章:富于表情的柔板
  II. Adagio espressivo
  第三乐章:回旋曲(有活力的快板)
  III. Rondo (Allegro spiritoso)

【中场休息 \ Intermission】

瓦格纳:《黎恩济》序曲                                    
Wagner: Rienzi Overture
                                  
瓦格纳:《前奏曲》和《爱之死》(选自乐剧《特里斯坦与伊索尔德》)
Wagner: "Prelude and Liebestod" of Tristan und Isolde           
  一、前奏曲
  I. Prelude
  二、爱之死
  II. Mild Und Leise


【聆听指南】


罗西尼:《赛米拉密德》序曲
  歌剧《赛米拉密德》是罗西尼根据伏尔泰的剧作写成的两幕悲剧,其剧情发展错综复杂。序曲用奏鸣曲式写成,序奏规模较大,由两段构成:前半段为活泼的快板,似风云骤变;后半段则为诗一般的小行板,由四支圆号富有和声效果地奏出。这只优美的旋律刚结束,就响起了整个乐队强有力的全奏,双簧管和单簧管在小提琴拨弦衬托下对主题旋律进行复述,音响对比强烈地渲染出了浓郁的戏剧性气氛。第二主题是在弦乐器的拨弦伴奏下由单簧管和大管奏出的,以很弱的音响开始,逐渐发展到整个乐队灿烂辉煌的爆发。序曲的尾声特别引人注目,具有非常华丽、灿烂的效果。

帕格尼尼:D大调第一小提琴协奏曲,作品第6号
  帕格尼尼的《第一小提琴协奏曲》原来用降E大调写成,而独奏小提琴为了减轻技巧上的困难,并得到某种特殊效果,一般都用D大调乐谱演奏。帕格尼尼在这部作品中充分运用了他的双泛音、跳弓等独具匠心的高超技巧,曲中充满了意大利民间音乐的风格,展现出如歌般优美的旋律。
  第一乐章:庄严的快板。乐曲以管弦乐队强有力地呈示主题作为开始,在第一主题中,管弦乐和独奏相互交替,气势豪迈、生机勃勃。第二主题优美动人,独奏小提琴一个音阶式极速上行并最终将音乐推向了高潮。发展部华丽辉煌,而温柔的歌曲也再度以稍加变化的形式出现。再现部的华彩乐段中,独奏小提琴充分发挥技巧,非常华丽地把音乐导入结尾部分,整个乐队以迫不及待的进行强有力地结束了这一乐章。
  第二乐章:富于表情的柔板。这一乐章简单质朴,具有悲壮的气质。乐曲开始是乐队雄壮地连续奏出的和音,是一个颇有戏剧性的开端。在这种氛围中,独奏小提琴与整个乐队的一声咆哮引出了一支隐藏着热情的柔和的旋律,这支旋律如歌似泣般地进行着,乐队和弦的加入使它显得更加悲壮。最后当音乐慢慢地沉寂下来时,从乐队中迸发出来的一个有力的和弦结束了这一乐章。
  第三乐章:回旋曲(有活力的快板)。乐曲从独奏小提琴上一个轻快而幽默的主题开始,旨在表现出独奏家轻盈而灵巧的弓法。这个主题在独奏小提琴与乐队全奏中多次反复后,独奏小提琴又奏出了副主题那如歌的旋律。开头的主题以片段的形式出现后,乐曲以种种复杂而华丽的小提琴技巧获得了极好的效果。最后,全曲在乐队华丽的音响中结束。

瓦格纳:《黎恩济》序曲
  歌剧《黎恩济》是瓦格纳的初期作品,全剧共分五幕,序曲是音乐会的常演曲目之一。歌剧根据英国作家立顿的小说情节改写,其中除了反映黎恩济同贵族的斗争外,还穿插着黎恩济妹妹的爱情事件。
  序奏以小号强劲有力的号角声开始,这是黎恩济号召人民起来同贵族作斗争的信号,这个号声在序曲中屡次出现。接着,小提琴和大提琴奏出一支醒目的曲调——黎恩济在第五幕中为人民祷告时咏唱的一段庄严洪亮的旋律,这个主题随后改由木管和铜管乐器组奏出,音响更强,当这一主题的陈述结束时,又可以听到号声的召唤,然后便是战斗场面的音乐描写。第二主题由小提琴、双簧管与单簧管一起奏出,它的进行轻快优美,又具有战斗进行曲的一些特点,是一首关于黎恩济强有力的赞歌。
  序曲的音乐后来主要以战斗颂歌的主题为基础,逐渐向高潮发展,其间突然出现过一个戏剧性的短暂低潮,音量骤然减弱,同时又出现号角的召唤声,然后战斗的颂歌又急剧发展。整个作品在高潮中宣告结束。

瓦格纳:《前奏曲》和《爱之死》(选自乐剧《特里斯坦与伊索尔德》)
  《特里斯坦与伊索尔德》是理查德·瓦格纳的一部乐剧,他自己称之为一部三幕剧。首演于1865年6月10日在慕尼黑皇家宫廷与国家剧院。这部歌剧是瓦格纳和马蒂尔德·维森东克的恋情写照,被视为古典-浪漫音乐的终结,新音乐的开山之作(特里斯坦和弦)。
  这部乐剧无论形式或内容都打破了此前的歌剧创作的惯例和常套,成为大胆而直率地体现瓦格纳的艺术理想的划时代之作。《前奏曲》创造了一个颇为丰富的情感世界:在阴沉、抑郁的总氛围中,既有热情而又痛苦的永无休止的渴望,又有热烈而冲动的不可抑制的精神亢奋。在大提琴缓缓奏出了四个音符之后,最后一个音符转变成了由双簧管与大管共同奏出的一个和弦,这就是著名的“特里斯坦和弦”——它听起来是不和谐的,就像是一个没有得到回答的问题一样,只有在给出答案时才能产生“圆满”的感觉。然而瓦格纳并没有急于给出答案,而是用一段华丽而充满着悲剧性的旋律开始了故事的讲述。直到五个小时之后,当这个和弦终于在伊索尔德在爱人身边缓缓倒下时,才会让人意识到,原来“爱之死”就是这个终极问题的解答。前奏曲预示了这部歌剧将出现的重要主导动机,包括渴望的主题、眉目传情的动机、到最后的欣喜若狂。前奏曲堪称这部乐剧最精妙、最概括的杰作。
  最后一幕的终曲《伊索尔德的爱之死》,瓦格纳的附言写着:伊索尔德倒在特里斯坦的尸体上痛苦而死。这里火热的憧憬的至高实现,是在无国界、无离别、无边无尽的国度里的永恒结合,在此被完满化作一篇音诗。其主题再次采用了第二幕爱情场景中的伊索尔德的爱情之歌,它以波状的走势掀起高潮。最后,瓦格纳用一个巨大的完满的全终止来结束,使最后的戏剧得到了完满的解决。