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交响音乐会
日期
20170623周五19:30
地点:厦门大学科艺中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:张振山(厦门爱乐乐团驻团指挥)
独奏:诸大明(著名钢琴演奏家)
演奏:厦门爱乐乐团
价格:40、50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目 \ Program】

贝多芬:《费德里奥》序曲,作品72b
Beethoven: Fidelio Overture, Op.72b

贝多芬:G大调第四钢琴协奏曲,作品58号
Beethoven: Piano Concerto No.4 in G Major, Op.58
  第一乐章:有节制的快板
  I. Allegro moderato
  第二乐章:稍快的行板
  II. Andante con moto
  第三乐章:回旋曲,活泼的
  III. Rondo, Vivace
    独奏:诸大明
    Soloist: Zhu Daming

【中场休息 \ Intermission】

柴科夫斯基:f小调第四交响曲,作品36号
Tchaikovsky: Symphony No.4 in f Minor, Op.36
  第一乐章:稍慢的行板-富有活力的中板-适度的中板,近乎行板-充满活力的快板
  I. Andante sostenuto - Moderato conanima - Moderato assai, quasiAndante - Allegro vivo        
  第二乐章:坎左纳风格的小行板
  II. Andantino in modo di canzona
  第三乐章:谐谑曲:固定音型拨奏-快板
  III. Scherzo: Pizzicato ostinato - Allegro
  第四乐章:终曲:火热的快板
  IV. Finale: Allegro con fuoco

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【聆听指南】

贝多芬:《费德里奥》序曲,作品72b
  贝多芬是十八世纪德国古典音乐最兴盛时期的代表者,他的作品充满了斗争性与英雄性。使交响曲成为有血有泪的音乐,成为感情的表现手段,因此贝多芬成为音乐史上的“一位巨人”。他的这种倾向,给予此后十九世纪浪漫派深远的启示。贝多芬一生留下许多杰作,但在歌剧领域中只创作过一部由西班牙的一件史实改编而成的歌剧《费德里奥》。但因为缺乏歌剧写作经验,该剧在十年中,共修改了三次,并分别产生了四部不同的序曲。《费德里奥》序曲是1814年改写的,序曲没有采用歌剧中的材料,也没有对剧情做任何预示或概括,而是在歌剧开幕前演奏的气氛开朗、欢快的、真正意义的前奏曲。
  序曲由引子开始后,小提琴奏出铿锵有力、生气勃勃的第一主题。随后,在慢板速度上呈现出优美、平稳的第二主题,与第一主题形成鲜明的对比,它由圆号奏出,然后由单簧管及其他木管乐器奏出沉思和富有浪漫色彩的情感基础。音乐的中部,明朗而充满朝气,经过单簧管的反复后,小提琴奏出了更具动力、更为开朗的旋律和轻盈、带有活泼舞曲性质的两个旋律。随着乐曲的发展,经过前面主要主题的再现后,进入强有力的急板尾声。最后,在兴高采烈的气氛中结束全曲。

贝多芬:G大调第四钢琴协奏曲,作品58号
  这首协奏曲是贝多芬的热情横溢的抒情作品之一,它的风格清新,构思完美,充满柔和的浪漫音调。乐队和独奏钢琴之间紧密细致的结合更值得注目,乐队主要承担演奏主题旋律的任务,而独奏钢琴则发挥其所固有的特性,将主题旋律即兴地展开,从而使乐队和独奏钢琴形成对比。
  第一乐章:有节制的快板。乐队省略了小号和定音鼓,在表面上避免一切过激的热情和戏剧性的夸张。钢琴奏出轻柔的和弦并直接引出乐章的第一主题,随后由乐队加以发展。在有表情的连接段之后,音乐的进行越来越激昂。弦乐奏出柔婉动人的第二主题,这个主题由钢琴对其进行一些很有表情的装饰,之后随着力量的逐渐增强,音乐进入发展部。一些不安宁的下行音阶进行作为基础,也出现一些抒情的乐句。最后进入钢琴的华彩段落。
  第二乐章: 稍快的行板。这一乐章是贝多芬创作中的瑰宝之一,出现了两个对比性的形象—— 一个是弦乐器组齐奏的严厉恐怖的断音主题,另一个是钢琴独奏叹息般的答句。有人将这个乐章与希腊神话中奥尔菲斯进入阴间要将死去的爱妻重新带回人间的故事相联。贝多芬在这个乐章中,以钢琴代表奥尔菲斯,乐队代表冥府的守卫。乐章由乐队威严的齐奏开始,在音乐的对答中,钢琴叹息般的音型越来越宽广有力,它那激动的颤音和乐句都很富于激情。这一阵戏剧性的热潮过后,齐奏的主题在低音区神秘地隐约可闻,在乐队的持续和弦的背景上钢琴最后一次露面,就在这极为轻微的持续音中,音乐不间断地直接转入第三乐章。
  第三乐章:这是一首明朗、轻快的回旋曲。它的音乐虽然像万花筒那样瞬息万变,但基本分为三个大段落。第一主题是阳光般灿烂的快速度舞曲,十分活跃;第二主题由钢琴引出,音调优美如歌,具有田园风味,这其中也孕育着舞蹈性的因素,这在钢琴声部的技巧性音型中尤为显露。乐章的第二段从基本主题的重现开始,有着丰富的色彩变化。第三段有很多新奇有趣的发挥,它大大加强了音乐的戏剧性发展,舞蹈性的因素占据统治地位,它有力地肯定了生活的欢乐。

柴科夫斯基:f小调第四交响曲,作品36号
《f小调第四交响曲》于1878年完成,是作者深切感受的反映,是他心灵的真诚吐露。柴科夫斯基把这部作品题献给他的“最好的朋友”梅克夫人—— 一个经常同他交流思想、共享忧患与欢乐的笔友,柴科夫斯基更是亲切地称它为“我们的交响曲”。但这部作品也不仅仅是属于作者和梅克夫人的,它充分体现了俄罗斯广大民主阶层、特别是俄罗斯平民知识分子的情绪和探求,成为当时社会情绪的反映,从而具有更普遍的意义。《第四交响曲》第一次鲜明地接触到宿命的哲学思想,第一次精炼地体现了柴科夫斯基后期创作的主导思想——出于对生活的深切热爱,人们为争取自身的幸福而同冷酷无情的命运的威力不懈地进行的艰巨斗争。
第一乐章:全曲的核心出现在第一乐章序奏中,这就是贯穿于整部交响曲的威严的“命运的主题”。随后,乐章的第一主题由弦乐奏出,表达出内心的惊惶不安的情绪和抑郁的悲叹;第二主题是柴科夫斯基惯用的圆舞曲式的动机,他曾在原稿上特地表明“对一个舞会的回忆”。这个受折磨的心灵找到了一个迷人的去处,沉浸在光明和抚爱之中。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替,揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。
    第二乐章:坎左纳风格的小行板。“在沉湎于往昔的回忆时,既忧伤,又有点甜蜜”,这是柴科夫斯基给这一乐章的标题。双簧管孤寂的主题具有叙述性,第二主题是更为激动的吟唱,中段主题带有舞蹈性节奏,情绪明朗乐观。整个乐章富于诗意,极为感人。柴科夫斯基热爱生活、渴求幸福的思想,在这一乐章是通过回忆和梦幻来体现的。
    第三乐章:第一部分由弦乐器单独演奏——全体弦乐器持续拨奏,轻松诙谐,又给人以梦幻飘忽的感觉。中段,先由木管奏出民间舞蹈性的旋律,随后铜管乐器组轻轻传来进行曲的节奏,好像看见远处来往军队的行进。尾声中,本来由弦乐、木管及铜管乐器组分别演奏的三个主题,现在交织在一起轮流重现。
    第四乐章:终曲,热情的快板。最后乐章在整部作品的思想和艺术构思中起着很重要的作用,它用乐观的信念总结了这部交响曲的发展。“如果你不能在自我中寻求欢乐,那就看看别人吧。到人民中间去吧。你看他们多么简单,多么幸运!不要说世上什么都悲哀,质朴但强烈的欢乐仍然存在。从他人的欢乐中感受幸福,生活毕竟还可以承受。”柴科夫斯基如是说。乐章从一个急速有力的齐奏主题开始,它一下子便把音乐引进节日欢乐的喧腾气氛中来,另一个主题是由木管乐演奏的俄罗斯民歌《田野有棵白桦树》,这两个主题交替出现,在再现段中做反复。尾声强奏“命运”动机,打破了美好的梦想,粗犷的第一主题再次压倒一切,宣告辉煌地、完满地结束。