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交响音乐会
日期
20170616周五19:30
地点:厦门大学科艺中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:安德里斯·拉斯曼尼斯
独奏:潘迪特·沙苯杜
演奏:厦门爱乐乐团
价格:40、50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目 \ Program】

柏辽兹:《罗马狂欢节》序曲
Berlioz: Overture to "The Roman Carnival"

拉维·香卡:第一西塔琴协奏曲
R.Shankar: Sitar Concerto No.1
  第一部分:轻松、自由的
  I. Dhun
  第二部分:幸福、欢乐
  II. Rage Ananda Bhairava
  第三部分:亲切、柔美
  III. Tendemess
  第四部分:黎明
  IV. Twilight mood
    独奏:潘迪特·沙苯杜·拉奥
    Soloist: Pandit Shubhendra Rao

【中场休息 \ Intermission】

勃拉姆斯:c小调第一交响曲,作品68号
Brahms: Symphony No.1 in c minor, Op.68
  第一乐章:稍微持续的—快板
  I. Un poco sostenuto - allegro
  第二乐章:稍慢的行板
  II. Andante sostenuto
  第三乐章:优美的小快板
  III. Un poco allegretto e grazioso
  第四乐章:充满活力、生气,但不太过分的快板
  IV. Allegro non troopo ma con brio

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【聆听指南】

柏辽兹:《罗马狂欢节》序曲
  《罗马狂欢节》序曲是法国作曲家柏辽兹为歌剧《本维努托·切里尼》而写的第二首序曲。序曲以歌剧第二幕中罗马圆柱广场狂欢节假面舞会的欢腾场面为背景,采用15、16世纪意大利民间舞蹈音乐“萨尔塔列罗”来烘托炽烈活泼的狂欢节景象,其主题旋律全部取自歌剧。乐曲洋溢着明朗欢快的气氛,辉煌而豪华。

拉维·香卡:第一西塔琴协奏曲
  拉维·香卡是印度当代著名的音乐家、作曲家、西塔琴演奏家。在其长达77年的艺术生涯中致力于在西方传播印度音乐。他多次与不同国家、国籍的音乐家交流合作,为印度音乐架起与世界交流之桥梁,他不仅把印度传统音乐推向西方,同时也把印度民族精神和民族文化传播到世界各地。拉维·香卡先后三次荣获格莱美奖,为电影《圣雄甘地》配乐获奥斯卡提名,还获得印度国家勋章、威尼斯电影节特别奖、柏林电影节银熊奖、法国“最高平民奖”、英国“荣誉爵士”等,并拥有15个荣誉博士学位。是最令世人敬仰的印度音乐的伟大使者、印度古典音乐教父。拉维·香卡还是甲壳虫乐队著名吉他手乔治·哈里森的恩师、女爵士歌手诺拉·琼斯的父亲。
  西塔琴是印度北部的一种传统乐器,结构极其复杂,演奏难度也相当之大,远胜过东西方的任何一种弦乐器。但是西塔琴音色柔美,其高度发展的演奏技巧和丰富多样的表现手法,使其既能走出缓慢悠扬的抒情旋律,又能奏出快速动感的舞蹈节奏,是人类音乐宝库中不可多得的一件伟大的乐器。拉维·香卡的《第一西塔琴协奏曲》创作于1971年,这部作品不仅体现了新颖的创作理念和精湛的西塔琴演奏技术,同时也将印度与西方不同乐器从形式到内容巧妙地统一结合在一起,是拉维·香卡器乐作品创作中的一个重要里程碑。这是拉维·香卡献给自己已故恩师阿拉乌汀· 汗的一部作品。1971年1月在英国伦敦皇家音乐厅进行首次公演,拉维·香卡本人亲自演奏西塔琴。全曲共由四个部分组成,在被称为印度古典音乐灵魂“拉格”,也是印度古典音乐的基本调性的基础上来加以创作并并要靠独奏家的即兴表演加以丰富及完善的。
  第一部分:轻松、自由。音乐以印度拉格卡玛吉(Khamaj)为基调。在交响乐队简短的旋律进行后独奏乐器西塔琴开始近六分多钟的独奏,这是纯印度风格的段落,西塔琴以它特有的音色及技巧,在展示了整个作品的基础拉格音阶的同时,还极富神秘传奇的音乐色彩,这段西塔琴独奏是整首协奏曲的精华。如泣如诉的琴声好似作曲家在诉说自己一生曲折的经历——没有父爱的幼年、西方巡演的童年、第一次婚姻的不顺、自立本土的崛起、独创西方的成功以及人生忧患之滋味等等……随后,竖琴模仿西塔琴的共鸣装饰性琶音及滑奏直至管弦乐队进入演奏一个小段落——阿拉普结束。乐章开始进入段落二至段落五,这是印度拉格中的伽特(Gat)部分,采用了主题段落与即兴段落交替演奏的方法,是作品的一个重要组成部分。段落六为结束段,它与段落一的创作上采用首尾呼应的技法,以西塔琴主奏,乐队分声部辅奏,起到了衬托之作用。尾声处乐队做最后综述性总结,最后独奏乐器再次以装饰性琶音滑奏结束了第一部分。
  第二部分:幸福、快乐。音乐的旋律来自印度拉格辛蒂·拜拉维(Sindhi Bhairavi)的音调,它与西洋D大调有共性。这个部分在创作上强调了“印度式”的音乐语言结构,乐队于西塔琴交替演奏,持续不断的固定音型节奏保持始终,从而推动着音乐的发展。
  第三部分:亲切、柔美。该部分的音乐长度是整个协奏曲中最短的部分,以印度拉格阿达那(Adana)为创作源泉。双簧管、大管、单簧管先后奏出节奏自由的旋律,并共同进行带有变化的模仿,随后竖琴抛砖引玉的演奏,代替西塔琴引出下一段落的开始。乐曲经过三个段落的发展进入高潮,具有快速及炫技之特点最后在热烈的气氛中结束。
  第四部分:黎明。该部分以印度拉格“曼吉·卡玛吉(Manj Khamaj)”为基础音调,它与西洋G大调有共性。音乐开始是短小精致的阿拉普,节奏自由。在长笛和大管朦胧的旋律中,西塔琴进入。这之后的独奏旋律中,作曲家进入独具特色的即兴段落,令人应不暇接。这个部分是典型的拉格创作手法,西塔琴与乐队展开问答式的交流形式,你来我往,你呼我应,使得印度与西方两种音乐文化在不同中寻求同一,在同一中体现个性,使之相互交流,相互融合。
  这部印度传统音乐与西方古典音乐相融合的具有代表性的大型器乐作品,可谓是拉维·香卡写给西方管弦乐队的一首印度拉格,与此同时,也向世界音乐领域证明了印度音乐能够与西方音乐占有同等重要的地位。

勃拉姆斯:c小调第一交响曲,作品68号
  勃拉姆斯的第一交响曲是一首感情丰富、气势浩大的交响曲,犹如身经百战的英雄,追述其英勇的战绩。作曲家自22岁时就着意创作这首交响曲,历经21年后,终于在43岁完成此曲。勃拉姆斯这样呕尽心血深思熟虑完成的这部c小调交响曲,被评论家推崇为贝多芬交响曲后最杰出的作品。名指挥家汉斯·冯·彪罗曾称此曲为贝多芬“不朽的九首”后伟大的第十交响曲。这部交响曲具有深邃的感情与丰富的乐思,曲中融合世间的争斗、苦恼、郁闷与狂喜等多方面的情愫,因此这首交响曲正是赠送给遍尝人世沧桑者,是最伟大的慰藉音乐。
  第一乐章:开始是一段较大的序奏,这个序奏由半音阶上升的基本动机强有力的开始,它是全曲的中心思想。序奏之后进入主乐章,小提琴呈示第一主题,它简明朴实,音乐情绪充满了激奋的热情。随后,双簧管奏出平稳、宁静的第二主题,这两个主题在性格上形成鲜明的对比,随之而来的高潮也是由前面的动机发展而来的。展开部以多变的力度预示斗争的高潮,然后进入再现部。乐章尾声出现变奏式半音进行的基本主题,弦乐器组最后一个拨弦音把第一乐章带入寂静,音乐结束在悄然之中。
  第二乐章:带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩,但它并不流于感伤,反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。它相当于一首抒情诗,听起来格外温暖和诚挚,它与第一乐章浪潮起伏的发展有着鲜明的对比。小提琴奏出哀愁、美妙的第一主题,随后双簧管孤独的奏出第二主题,悲切感人的效果像是作者在诉说一个受折磨的心灵的深沉悲叹。中间旋律格外亲切,之后又返回第一段,稍微改变作曲手法使感情更为升华净化,气质更为高洁。尾声又出现基本动机的形影。
  第三乐章:可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在,然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。这相当于诙谐曲的乐章,但速度较为和缓,而且更为优雅稳重。本乐章用复三段的形式写成,单簧管清新透明地奏出第一主题,音乐进行秀丽、典雅,充满着维也纳生活气息。乐章的中段具有幽默情趣,木管和弦乐欢快的对答,使人联想到贝多芬第五交响曲中的命运动机。最后,音乐再现,突出对主要主题的回顾。
  第四乐章:终于唱出了胜利的凯歌,但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样,直率地表现出沸腾的欢呼,而是在欣喜之余,还沉湎于回顾与冥想之中。首先是柔板的序奏,带有阴郁的情绪。其颂歌风的第一主题不由得令人想起贝多芬第九交响曲终乐章的欢乐颂主题,他本人也说“如果有谁这样讲并不奇怪”。第二主题由圆号奏出宽广有力的旋律,引接到柔美静谧的小提琴乐段。经过呈示部和展开部的充分发展,乐章进入激昂的巅峰,在明朗的管乐声中,雄浑嘹亮的音响充实了全部乐队,胜利的狂喜节节逼近,最后爆发成激动狂欢的凯歌,以摄人心魄的、辉煌气氛结束全曲。