音乐会 / 音乐季列表
2016 音乐季列表 返回 >
交响音乐会
日期
20161118周五19:30
地点:厦门大学科艺中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:克劳斯·迪特·永恩(歌剧指挥、指挥、艺术歌曲伴奏)
演奏:厦门爱乐乐团
价格:50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目/ Program】

韦伯:歌剧《奥伯龙》序曲
Weber: Overture to "Oberon" 
                     
海顿:D大调第104“伦敦”交响曲
Haydn: Symphony No.104 "London", in D Major       
  第一乐章:柔板-快板
  I. Adagio; Allegro  
  第二乐章:行板
  II. Andante       
  第三乐章:小步舞曲-快板
  III. Menuetto: Allegro
  第四乐章:终曲-有精神的
  IV. Final-Spiritoso  

【中场休息】

舒伯特:B小调第八“未完成”交响曲
Schubert: Symphony No.8 "Unfinished", in B Minor       
  第一乐章:中庸的快板
  I. Allegro moderato
  第二乐章:运动着的行板
  II. Andante con moto


【聆听指南】

韦伯:歌剧《奥伯龙》序曲
  作曲家韦伯是德国民族歌剧的创始人。也是欧洲浪漫主义歌剧的先驱。为他的成功奠定了基石的三部歌剧是《自由射手》、《优兰蒂》、《奥伯龙》,其中歌剧《奥伯龙》以神话传说为题材,反映出自然的诗趣和异国——“东方”的浪漫情调。剧情讲述了仙王奥伯龙为了一件事和妻子仙后闹翻了,但通过见证一对虽然遍遭忧患和诱惑,却始终不变心的情侣而和妻子和好如初的故事。这部歌剧的序曲的音乐富于诗意地刻画出神话中的幻想形象,旋律新颖、优美而华丽,并以其精致、辉煌而绚丽的色彩见胜,成为现代交响音乐舞台上经常演出的曲目之一,也对许多浪漫主义作曲家的创作,产生过深刻的影响。

海顿:D大调第104“伦敦”交响曲
  海顿是奥地利著名作曲家、维也纳古典乐派的代表人物之一。他的音乐作品浩如烟海,一生共创作104部交响曲、84首弦乐四重奏、100多首各类三重奏、50首各种乐器独奏的协奏曲等等,每一首作品都不乏天才的奇笔。他深受启蒙主义思想的影响,把所具有的乐观、理智、充满活力、均衡、和谐之美都倾注于所有的作品中,并在前人成就的基础上不断探索和实践,使交响曲具有了深邃感情和多乐章的戏剧结构,使交响乐队的编制得以完善,并最终使这一形式得以确立,也使古典乐派严整、匀称、完美的风格特点得到了充分的展示,他因此而被人们称为“交响乐之父”。
  第104“伦敦”交响曲作于1795年,这是海顿的最后一首交响曲。虽然作曲家于九十年代为所罗门所作的12首交响曲统称为“伦敦交响曲”,但这首无疑是最为“正宗”的一部,也是作曲家为自己数量庞大的交响曲作品、漫长的交响曲创作历程所做的一个出色的总结。这首交响曲深受英年早逝的莫扎特作品的影响,具有柔和抒情的情调、细致感情的表达,以及灵活的配器等,但海顿以明朗快活代替了莫扎特甜美的伤感。乐曲共有四个乐章组成。
  第一乐章:乐曲以一个相当震撼人心的、具有强劲力度的引子开始,这个长达两分钟之久,缓慢却富有底蕴的引子显得独特而具有标志性意义,随后乐曲转入欢快的、充满音色对比变化的舞曲段落,隐约中显现出一丝诙谐和幽默的气质。
  第二乐章:是一首抒情曲,宁静而明朗,但又略带一些忧郁和妩媚。
  第三乐章:风格接近于玛祖卡舞曲,用复三段体写成,旋律轻盈而平稳。经常在第三拍中使用不规则的重音,具有贝多芬初期谐谑曲的构思,其中段具有对比的流畅旋律。
  第四乐章:此乐章的第一主题据说取材于当时一首相当流行的克罗地亚叙事民歌。但也有另一种说法认为,作曲家是以一种英国街头叫卖为旋律为基础创作而成的。这个充满着民歌风味的乐章令人激昂而振奋,当最后一个音符结束之后,海顿的交响曲创作历程也画上了一个圆满的句号!

舒伯特:B小调第八交响曲(未完成)
  奥地利作曲家舒伯特,是十九世纪欧洲第一代浪漫主义作曲家,也是浪漫乐派的奠基人之一。他的作品着重反映个人的内心体验,他向大自然倾诉自己的忧伤,往往带有热切的反抗精神和忧郁的悲剧性。特别是他的《未完成》交响曲,创造出抒情性与戏剧性相结合的浪漫主义风格。
  舒伯特这首受世人热爱的交响曲,是他于1822年25岁时写作的,但不知什么原因,只写完前两个乐章和第三乐章开头的几个小节就停笔了,其余的以未完成的状态搁置下来。1823年,一个偶然的机会,舒伯特被推选为施塔亚玛克音乐协会的名誉会员,作为感谢的表示,他将这部两乐章的交响曲寄给在该协会所在地格拉茨的友人费坦布伦纳。但是至1865年被维也纳宫廷指挥家赫贝克发现时止,这部作品已经尘封了43年了,因此被命名为“未完成交响曲”
  此曲在形式上虽然未完成,但实际上是完整无缺的,并因此而显得结构新颖,这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突,忧伤情绪充满了整个乐曲。
  第一乐章:低音乐器静静奏出具有神秘色彩的引子主题,饱含忧郁、压抑的情绪,名指挥家温加纳形容它“好像是来自地底世界的声音”。接着,在弦乐颤动般的十六分音符营造的紧张气氛下,木管乐器吹出了哀怨甜美的第一主题。它在圆号和大管的陪衬下做了短暂的发展后,大提琴奏出连德勒舞曲风格的第二主题,切分的节奏增加了一些轻快、明亮的色彩,令人印象深刻。随后,乐章以紧张的气氛推向高潮,之前欢快的情绪不断被忧郁所压制,它努力在挣扎,并且最终随着音乐的发展渐渐地归于低沉……乐章的发展部分,频繁的转调将悲剧、压抑的气氛再度加强。弦乐急促的音型、铜管强有力的长音,以及它们之间的强烈对比与冲突,充满紧张感,更渲染出高潮的气氛。随着悠扬旋律的出现,这种强烈的悲剧气氛有所缓和,最后乐章在第一主题重现那厚重、低沉的音乐中结束。
  第二乐章:整个乐章行云流水,布局和发展都舒缓自然。大管和圆号在低音提琴平静的拨弦下吹出两小节引子后,小提琴主奏出宁静而充满幻想的甜美主题。第一主题的中间部分是由木管乐器奏出的,加上了庄严的圆号和颇有分量的小号和定音鼓做伴奏,体现了作者对美好生活的向往。乐章的第二主题的忧伤气氛所有减弱,但弦乐的断奏依然贯穿其中。音乐的展开似叹息般抚慰,动人的旋律就如锁扣一样一个接一个地出现,最后平和安详地终止。这个乐章的配器富于效果的音色魔法般地征服人心,令人深深难忘,这的确是音乐诗人舒伯特带着创伤的灵魂的咏唱。