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交响音乐会
日期
20161202周五19:30
地点:厦门大学科艺中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:傅人长(厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥)
独奏:温蒂·沃纳(大提琴)(著名美国大提琴家)
演奏:厦门爱乐乐团
价格:50、100、150元(一米二以下儿童谢绝入场)

 

【音乐会曲目/ Program】

柴可夫斯基:A大调洛可可主题变奏曲,作品33号
Tchaikovsky: Variations on a Rococo theme for Cello and Orchestra, Op.33
  独奏:温蒂·沃纳(大提琴)
  Soloist: Wendy Warner

【中场休息】

柴可夫斯基:曼弗雷德交响曲,作品58号
Tchaikovsky: Manfred Symphony, Op.58
  第一乐章:阴郁的慢板—活泼的中板
  I. Lento lugubre - Moderato con moto
  第二乐章:生气勃勃的快板
  II. Vivace con spirito
  第三乐章:活泼的行板
  III. Andante con moto
  第四乐章:火热的快板
  IV. Allegro con fuoco

 

【聆听指南】

  柴可夫斯基是最具世界影响力的俄罗斯作曲家,同时几乎也是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他一生创作了许多感人至深的作品,这些作品呈现出集大成的综合性:有古典乐派的宏伟和严谨、浪漫乐派的诗意与激情及民族乐派的气质和特色。他的交响曲结构严谨、布局合理、旋律优美、节奏鲜明。柴可夫斯基早期的作品,大多流露出真挚洋溢的热情和朝气蓬勃的气势。而后期的部分作品,则以其强烈的戏剧性冲突,深刻的哲理性思考和心理描写——甚至浓重的伤感和悲剧气氛给人以深刻印象,体现了他对时代、人生和社会现实的深切感受。
  除开交响乐及器乐作品在音乐史上的突出贡献外,柴可夫斯基在歌剧、芭蕾舞剧领域也留下了许多不朽之作,如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》等。他的作品是深刻性和通俗性良好融合的典范。

柴可夫斯基:A大调洛可可主题变奏曲,作品33号
  《洛可可主题变奏曲》是为大提琴独奏和管弦乐伴奏而写的乐曲,包括一个主题和它的七次变奏和尾声。“洛可可”一词源自法语Rocaice,是贝壳的意思,是十八世纪欧洲宫廷艺术的一种纤巧、浮华而繁琐的风格。这部作品是柴可夫斯基于运用这种音乐风格手法创作的第一部作品,同时也表现了作者的艺术个性和俄罗斯民族音乐的风格。1879年,匈牙利作曲家李斯特听了本曲的演奏后赞叹道:“终于又听到音乐了!”
  乐曲的序奏主题具有俄罗斯音调特点,温柔恬静,充满了诗一般的意境和情调。随后由圆号过渡并引出大提琴独奏的洛可可主题,旋律舒展委婉。随后乐曲的情绪渐渐饱满,气氛趋向高涨,在该主题上进行7个自由变奏。
  第一变奏:速度、节拍、调性都与主题相同,大提琴的快速三连音,使乐曲轻快而欢畅。
  第二变奏:小提琴采用三十二分音符与六十四分音符交替的旋律,和变奏声部相互呼应,显得格外轻巧流畅,并带有俏皮诙谐的特点。
  第三变奏:大提琴的旋律明朗而深情,犹如一首优雅的浪漫曲,具有委婉如歌的特点。这一变奏反复时乐曲的抒情色彩更为浓郁,温柔而缠绵。
  第四变奏:这段变奏的开头带有抒情的双拍子芭蕾舞曲的特点,典雅的洛可可风格表现得相当鲜明,而其中时而插入的大提琴技巧性走句,使乐曲更显得华美而流畅。 
  第五变奏:长笛奏出整个洛可可主题的前半段,接着乐队承接,大提琴加入继续演奏。之后大提琴奏出一段无伴奏的大提琴华彩段落,给整个变奏增添了富丽的色彩。
  第六变奏:采用了歌唱性旋律,曲调柔和恬静、委婉动人,具有浓郁的俄罗斯民族音乐的抒情特色。
  第七变奏,急速的快板使这一变奏的情绪焕然一新,乐曲兼有诙谐性和舞曲性的特点。
  尾声在大提琴和管弦乐队此起彼伏的处理中使情绪热烈欢快,富有交响性。最后乐曲在热烈欢腾的气氛中结束。

柴可夫斯基:曼弗雷德交响曲,作品58号
  柴可夫斯基除了六首有序号的交响曲外,还有一首无序号的b小调标题交响曲《曼弗雷德》,作品58号。这是柴可夫斯基受“五人强力集团”之一的巴拉基列夫委托,根据拜伦的同名诗剧的四个场面作于1885年,1886年3月首演。在这部诗剧中,曼弗雷德对知识和生活感到厌倦和失望,从而放弃对生活的任何探求。他不愿再在人群中生活,独自躲在阿尔卑斯山上人迹不到的一座城堡中,拒绝向诸命运之神和众精灵之王屈膝,拒绝修道院院长的挽救,一心寻求遗忘,宁愿在孤寂中死去。柴可夫斯基对这部作品的创作表现了极大的热情,作品完成后他给巴拉基列夫写信道:“《曼弗雷德》完成了……在我一生中向来没有这样努力过,也没有由于工作而觉得这样疲倦,交响曲是依照您的提示而写成四个乐章……自然,它是献给您的。”这部作品共由四个乐章组成。
  第一乐章:阴郁的慢板。木管乐器演奏曼弗雷德主题开始,这是表现曼弗雷德的固定乐思。作者为这一场音乐写了一段文字说明:曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊。由于为人生种种奥秘的问题所苦恼,为毫无指望的强烈痛苦和对罪恶的过去的回忆所折磨,他经受了极大的精神苦难。他怀念爱人阿斯塔尔特,这是乐章的第二主题。娇艳的爱人主题由加弱音器的第一小提琴奏出,像曼弗雷德炽热的痛切思念,他放声呼唤爱人的名字,但回答的只是岩石上的回声。几乎是撕裂肺腑的叹息和苦恼终于达到高潮,在轰鸣的小鼓、高昂的全体演奏中结束本乐章。
  第二乐章:生气勃勃的快板。这个乐章具有谐谑曲的形式和性格,总谱上题有“阿尔卑斯山山神披着彩虹在曼弗雷德面前出现。”音乐体现了大自然的美和生机勃勃的景象。中段如歌的旋律,充满了田园诗意,优美深情十分动人。进入高潮时,出现曼弗雷德主题,仿佛是主人公在回味着人间的悲苦。
  第三乐章:这是一个徐缓的乐章,题有“牧歌,纯朴、自由而又和平的山里人的生活场景”。由双簧管开始的行板主题是舒展的、田园性格的西西里舞曲主题,圆号持续后,英国管与单簧管反复牧歌情调。随后,曲速转快后,描写山民朝气蓬勃的快乐生活。当这一场音乐在前两个素材的再现后,以明朗甜逸的牧歌作为结束,最后这自由自在的生活终于也在曼弗雷德面前渐渐消失了。
  第四乐章:这个火热的快板,描写了“地下的阿里曼的殿堂”里曼弗雷德的爱人阿斯塔尔特的幽魂显灵,她宣告曼弗雷德得到饶恕,世间的烦恼结束及曼弗雷德之死。” 地狱的统治者阿里曼的王国,在拜伦诗中寓意为世界罪恶的代表。曼弗雷德之死,即尾声,重现第一场结尾的葬礼进行曲,是整部作品的高潮,最后出现一段庄严的《安魂曲》,曼弗雷德的新主题在中世纪歌调《愤怒的日子》的背景上,出现在管风琴平静而宏伟的圣咏中,他得到了宽恕。他的灵魂得到了凌空高飞。这一乐章分为四个部分:先以快板狂暴地表现群魔在地下宫殿的乱舞;转a小调后速度变为行板,表现曼弗雷德出现;竖琴呼唤出他的爱人,再以不很快的快板表现曼弗雷德与爱人的相会,由于曼弗雷德的死亡,使其他灵魂无法获救;最后的最慢板,仿佛祭悼死亡。


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