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交响音乐会
日期
20151030周五19:30
地点:厦门大学科艺中心音乐厅
类型:交响音乐会
指挥:傅人长(厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥)
独奏:郭彬(手风琴)
价格:50、100、150元(一米三以下儿童谢绝入场)

【音乐会曲目/Program】

弗朗兹·李斯特:交响诗《前奏曲》
Franz Liszt: Symphony Poem "Les Preludes"                   

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉:手风琴协奏曲
Ástor Pantaleón Piazzolla: "Concierto para Bandoneón"                     
  第一乐章:快板,要求“清晰的”
  第二乐章:中板
  第三乐章:急板
    独奏:郭彬
    Soloist: Bin Guo

【中场休息】

贝德里赫·斯美塔那:交响诗《伏尔塔瓦河》
Bedrich Smetana: Symphony Poem "Vltava"                     

夏尔·卡米尔·圣桑:交响诗《骷髅之舞》
Charles Camille Saint-Saens: Symphony Poem "Danse Macabre"               

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基:《荒山之夜》幻想曲
Modest Petrovich Mussorgsky: Night on Bare Mountain                      

让·西贝柳斯:音诗《芬兰颂》
Jean Sibelius: Symphonic Poem "Finlandia"                        


【聆听指南】

弗朗兹·李斯特:交响诗《前奏曲》
  交响诗这一体裁,由匈牙利作曲家李斯特首创,而这部交响诗,又是李斯特十三部交响诗中最著名的一部。这部交响诗的标题,是从法国诗人拉马丁的诗篇《诗的冥想》中借用的。其内容是:"在死亡的一刹那,那无名的歌曲庄严的第一个音,我们的一生不就是它的一系列前奏曲吗?…… 乐曲的引子由两个拨弦和音开始,在C大调上由柔和的弦乐奏出,好像是在发问:"人生的旅程将是如何呢?”呈示部的主部主题,可以清楚地看到来源于引子主题,好象是在描写伟大而自豪的人类形象:人生是庄严、坚毅、伟大而又不平静的。副部主题那丰满而又轻快的圆舞曲式旋律,是用来描写爱情的,这一主题温柔而真挚,代表着"每一个生命的曙光",这是春天的信息,是人生美好的愿望和情思的真诚吐露。 发展部描写的是"生命的风暴"。生命之舟迎着狂风暴雨驶向光明的彼岸,暴风雨越来越大,人类的生命之舟顽强地与之搏斗。暴风雨终于逐渐平息下来,双簧管温柔地奏出田园诗般的旋律,好象是在回忆爱情。 最后是主部主题再现, 音乐雄伟、壮丽、辉煌,好像是以极大的信心和热情来迎接着未来。

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉:手风琴协奏曲“aconcagua”
  “阿根廷探戈之父”皮亚佐拉的这部手风琴协奏曲创作于1979年,其乐队部分没有用铜管乐器,而由弦乐和钢琴 、竖琴、打击乐器组成。这样的乐队编制与交响乐和室内乐的编制有所不同,它的组合更类似皮亚佐拉探戈乐队即兴、零散的编制。在阿根廷的音乐史上,这部协奏曲应该是一部西方作曲技法与民族意识进行深层次交融的代表作。它和皮亚佐拉的其他作品一样,都具有皮亚佐拉式的独特性格,同时这部协奏曲又遵循了古典协奏曲的规则,全曲由三个乐章构成。
  第一乐章:快板,要求“清晰的”。乐曲一开始由弦乐和打击乐队以亢奋、激昂、强劲的节奏全奏进入,音乐激烈的盲目、丰盛的颓靡。音乐的基调发人深思,耐人寻味。独奏手风琴的旋律凸现,使音乐更加孤独、幽怨、放纵。
  第二乐章:中板。这个乐章从独奏开始,像回忆、怀念,之后弦乐慢慢附和着整个乐章。
  第三乐章:急板。这是整个协奏曲的高潮,在打击乐器有力的拍点中,整首协奏曲在嘈杂喧闹直至人声鼎沸的集体狂欢中结束。这部作品你能从中体会到手风琴簧片发出的声音带给你的那种世俗力量的震撼同样感人肺腑。

贝德里赫·斯美塔那:交响诗《伏尔塔瓦河》
  交响诗套曲《我的祖国》是捷克著名作曲家斯美塔那于1874——1879年间,在丧失了听力后用心灵谱写的不朽名作。作者创造性地将六首各自独立的交响诗有机地衔接起来,形成新的“交响诗套曲”结构,以宏伟绚丽、形象而富有诗意的创作手法生动地描绘了祖国的光荣历史、美丽的自然风光、民族的自由及光辉灿烂的未来。其中第二首《沃尔塔瓦河》,曲中所描写的沃尔塔瓦河(捷克民族的母亲河)由南向北纵贯美丽富饶的国土,是捷克民族的摇篮。引子运用长笛和单簧管的音色,逼真地描绘了沃尔塔瓦河的两个源头:一条清凉;一条温暖,它们潺潺地汇入大河。弦乐奏出最为著名的河流奔腾的主题,展示了沃尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象……这是一段激奋、欢乐的音乐,具有极为美妙的旋律与可爱的田园情趣。

夏尔·卡米尔·圣桑:交响诗《骷髅之舞》
  交响诗《骷髅之舞》又名《死神之舞》作品完成于1874年,1875年在巴黎首次上演,是法国天才作曲家圣桑所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成,旋律采用中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调,给人以鬼魅阴森的感觉。起初音很弱,逐渐发展到全奏,好像聚集到墓场上的骷髅越来越多,舞跳得越来越热烈。木琴的干枯音色,描写了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。乐曲根据诗的内容,从半夜的钟响开始,先用竖琴在D音上反复了十二次,表明半夜零点的到来。 突然,独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏,描写死神的骷髅互相击碰着出现了。作品要求小提琴用特殊的调性,形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题,小提琴奏出坟墓的主题,也就是第二主题,描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛。整部作品具有神秘、恐怖的特色。

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基:《荒山之夜》幻想曲
  这首幻想曲是单乐章的标题性乐曲,在叙事和描绘的特点,总谱上的一段文字可说明它的内容:“从地底下传出了神秘的声响。——精灵出现了,接踵而至的是威风凛凛的魔王。——魔鬼们的赞颂,安息日的狂宴。——在宴饮的高潮,传来了远处乡村教堂的钟声,黑夜的精灵四散,宁静破晓。”

让·西贝柳斯:音诗《芬兰颂》(作品第26号)
  音诗《芬兰颂》是西贝柳斯于1889年为芬兰进步知识界为反抗沙俄统治举行的化装表演《历史场景》而写的配乐的终曲。作品一开始强烈沉重的铜管和定音鼓,表现了受压迫的人民及其蕴藏的反抗力量。接着,嘹亮的小号奏响了号召斗争的动机和坚定有力的行进节奏。然后出现了一支被称为“芬兰颂歌”的美丽旋律,抒发了芬兰人民对祖国崇高神圣的感情。最后,全曲在激昂的凯旋声中结束。这是西贝柳斯最著名的作品,激起了芬兰人民的强烈爱国热情,成为芬兰民族精神的象征。